Uber den Künstler
Der erste Eindruck von den Stillleben von Anouk Cleonne Visser ist eine von Gruppen von nachlässig hergestellten Steinflaschen oder Gläsern, die zufällig platziert werden, als ob der Prozess der Gruppierung noch nicht abgeschlossen wäre. Unglasiert, unvollendet warten sie schweigend. Trotzdem behalten sie aufgrund ihrer primitiven Einfachheit den Blick der Menschen, die sie ansehen. Anouk Cleonne reduziert traditionelle Formen und Volumen auf ihre elementaren Bestandteile, so dass ein zweidimensionales Bild auf eine einfache Harmonie von Linien und Figuren reduziert werden kann. Zylinder, Kegel, Scheiben, Ringe. In diesen Stillleben - sie nennt sie Conversation Pieces - drücken sie sich auf ihre eigene Weise aus, nachdem sie von ihren üblichen unterwürfigen Funktionen befreit wurden. Die verschiedenen Formen sind verlustbehaftet gestapelt, gedreht, manchmal so stark verzerrt, wie das Material leiden wird, manchmal einfach invertiert, wodurch die dynamische Kraft der Komposition entsteht. Die Intimität ihrer Stillleben kann die Intimität einfacher Tagesroutinen hervorrufen. Einige werden die nüchterne Ruhe erkennen, die im Vanitas-Stillleben des 17. Jahrhunderts und in den Werken der spanischen Maler Cotan und Zubaran, die das Werk des Künstlers tiefgreifend beeinflusst haben, so deutlich zu spüren ist.
