Uber den Künstler
Carine Neutjens wurde 1956 geboren und vor allem in den 1970er Jahren kreativ inspiriert. Die Kunstsphäre der 1970er Jahre war der Inbegriff des Wunsches, als Reaktion auf die vielen Konflikte des letzten Jahrzehnts zu wachsen und sich zu stärken. Eine der zentralsten Bewegungen der 1970er Jahre war der Konzeptualismus, der als Ableger des Minimalismus auftrat, während die experimentelle, kreative Reise der Prozesskunst entstand, indem wesentliche Merkmale des Konzeptualismus mit weiteren Überlegungen zur Kunst selbst kombiniert wurden. Die frühesten Ideen des Umweltschutzes entsprangen der Land Art, die Kunst auf die Erde brachte, das Land schnitzte und Kunst ins Freie brachte. Zum ersten Mal seit der Regression des Abstrakten Expressionismus tauchte die expressive Figurenmalerei langsam wieder auf und erlangte ihren Status, insbesondere in Deutschland, durch die Werke weltbekannter Figuren Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz. Die meisten der führenden Künstler der 1960er Jahre blieben in den 1970er Jahren einflussreich und bewundert. Andy Warhol zum Beispiel sicherte sich seinen Status als legendärer Künstler, indem er sich dem Film- und Zeitschriftenverlag zuwandte und so ein bahnbrechendes Konzept interkultureller Aktivität für einen bildenden Künstler von solcher Popularität einführte. Die Stadt New York blieb bestehen Das bekannteste künstlerische Zentrum des Jahrzehnts: Internationale Künstler wandern durch die Innenstadt, besuchen Bars und Kunstgalerien und stärken die Idee von New York City als kosmopolitische und anspruchsvolle Kulturhauptstadt. Einige bedeutende globale Bewegungen, die das Jahrzehnt schärften, waren der Fotorealismus, der erstmals in den 1960er Jahren eingeführt wurde und in den 1970er Jahren kommerziellen und kritischen Erfolg erzielte, sowie der Feminismus, der die visuelle Kultur tief beeinflusste. Künstler wie Jannis Kounnelis, Mario Merz und Michelangelo Pistoletto erzielten internationale Erfolge, da sie als renommierte Mitglieder der italienischen Bewegung Arte Povera anerkannt wurden, die in den 1970er Jahren vielfach bewundert wurde. Gegen Ende der 1970er Jahre begann Street Art, das sich aus Graffiti entwickelte, die Kunstszene wirklich zu fesseln. Keith Haring und Jean-Michel Basquiat halfen bei der Legitimierung von Sprühmalerei und Markierung und zeigten, dass ihre Kunstwerke gleichzeitig in Kunstgalerien und an Stadtmauern existieren können. In der Folge würde die globale Reichweite der Straßenkunst äußerst einflussreich werden und eine außergewöhnliche Form des künstlerischen Ausdrucks darstellen. Im Osten der Welt haben japanische und koreanische Künstler, die ein starkes Interesse an den europäischen Ideologien der Phänomenologie hatten, sich mit der Mono-Ha-Bewegung verbündet und die Grenzen zwischen natürlichen und industriellen Materialien erforscht und verschoben. Mit Stein, Glas, Baumwolle, Schwamm, Holz, Öl und Wasser wollten sie Kunstwerken Leben einhauchen, die den kurzlebigen Zustand dieser verschiedenen Elemente und ihrer Umgebung betonen und mit ihrer gegenseitigen Abhängigkeit spielen.
