Rodion Petroff

Rodion Petroff (geb. 1985) lebt und arbeitet in der Stadt Klaipėda. Im Jahr 2011 erreichte er an der Vilnius Academy of Arts den Master of Fine Arts. Jahre 2011/2013; der Gewinner der Biennale, Young European Creators (orig. JCE) Jahre 2012, 2013, 2014 der Finalist des Young Painter's Prize; Ab dem Jahr 2013; das Mitglied des litauischen Künstlerverbandes. Er hat 10 Einzelausstellungen organisiert und an mehr als 30 Gruppenausstellungen in Litauen, Deutschland, Polen, Holland, Schweden, Norwegen, Belgien, Frankreich, Italien, Spanien, Portugal, Österreich, Russland, Ungarn, der Slowakei und China teilgenommen. 2017 / 2018 R. Petroff hat das Stipendium der Stadtgemeinde Klaipėda erhalten. Einige der neuesten Werke aus dem Zyklus 'Noise'; wurden auf der European Contemporary Artists Exhibition ausgestellt, die in einem Kunstviertel 798 in Peking (China) und auf einer der größten Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa namens NordArt (Deutschland) stattfand. Rodion Petroffs Werke werden durch den Kontext und die Technik seiner Gemälde definiert . Sein Realismus ist eher als Werkzeug als als Ziel zu sehen. Erkennbare Stadtlandschaften sowie das normale soziale Handeln der Figuren in den Szenen erzeugen die Illusion von Alltagsroutinen. Seine architektonischen Landschaften sind ein Schlüssel zur Vergangenheit, gekleidet in einen historischen Code. Die Stadt ist ein künstliches System, das von Menschen geschaffen wurde, die zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Formen annehmen. Die Zukunft wird durch das Prisma der Vergangenheit wahrgenommen, und das Nachdenken über alte Gebäude hilft uns, die Vergangenheit zu überdenken und eine Grundlage für die Zukunft zu schaffen. Die Stadtlandschaft ist klar erkennbar, mit einer Komposition ähnlich der klassischen Architektur, in der bestimmte Elemente und eine ungefähre Symmetrie vorliegen häufig auftreten. Die Themen der Bilder werden intuitiv ausgewählt und der Künstler wird oft von den beiden Extremen intensiver Bewegung und ihrer völligen Abwesenheit angezogen. Die abgebildeten Orte touristischer Pilgerfahrten ermutigen den Betrachter, die Vergangenheit mit der Gegenwart in der Visualität der Architektur zu vergleichen. Der Künstler betrachtet die in seinen Gemälden dargestellte Architektur als einen kulturellen, historischen Code und als eine Konstante im Kontext der Zeit. Der Künstler verwendet den Hyperrealismus als Realität, die vom Betrachter in Bezug auf die Bedeutung erweitert werden kann. In einigen Gemälden ist der spezifische metaphorische Sinn deutlich zu erkennen, in dem die statische Szenerie mit den Szenen intensiver Bewegung zusammenhängt und das Thema als Ganzes darstellt.