Albert Saverys war einer der führenden belgischen Maler des Interbellum. Er wird oft als Anhänger und Nachahmer der berühmten Generation flämischer expressionistischer Künstler angesehen. Dies liegt vor allem daran, dass er vor allem für seine vielfältigen Variationen der Lys-Landschaft bekannt war, die er von 1935 bis zu seinem Tod 1964 malte. In Hunderten von Aquarellen und Ölgemälden aus dieser Zeit stellte er die Lys-Landschaft dar und spielte mit den Farben der wechselnden Jahreszeiten. Bereits in den 1920er Jahren entwickelte er jedoch einen sehr persönlichen und ausdrucksstarken Malstil, der sich deutlich von der Arbeit von Gust unterscheidet. De Smet, Constant Permeke und Frits Van den Berghe, deren Arbeit dann ihre volle Reife erreichte. Diese eingehende Sammlungsstudie konzentriert sich hauptsächlich auf die abenteuerliche Art und Weise, wie Saverys in der Zeit von 1924 bis 1934 mit Malerei experimentierte. Seine künstlerische Karriere begann in den 1910er Jahren mit Werken in der impressionistischen Tradition. In jenen Jahren war der Impressionismus in Belgien noch sehr in Mode, hauptsächlich aufgrund des Erfolgs von Emile Claus. Ab 1919 wird sich das Werk von Albert Saverys jedoch auf viele interessante Arten entwickeln. Dies geschieht unter dem Einfluss seiner Freunde und Zeitgenossen Constant Permeke, Gust. De Smet und Frits Van den Berghe, die alle im Ausland während des Ersten Weltkriegs den niederländischen und deutschen Expressionismus entdecken. Albert Saverys blieb während der Kriegsjahre (1914-18) in Deinze, wird aber schließlich auch den expressionistischen Malstil entdecken und damit beginnen, daran zu arbeiten. Ab 1919 experimentiert Saverys in einer Reihe von Stillleben, Porträts und Landschaften mit Farbe, Farbe und Komposition, ohne nach einfachen oder mühelosen malerischen Lösungen zu suchen. Die sich ständig ändernde Art und Weise, wie er von nun an mit Farbe und Pinselführung umgeht, zeigt sowohl seine vorsichtige Suche als auch seine virtuosen Fähigkeiten. Es ist nicht nur die ländliche Gegend von Deinze, die ihn inspiriert, sondern auch das Meer, das Leben der Fischer, die Stadt ... Zwischen 1925 und 1930 malt er beispielsweise mehrere Stillleben mit Fischen, aber auch eine Reihe von Fischern Porträts. Seine Pinselführung ist impulsiv und er schafft Kompositionen, in denen er perspektivische Linien einführt, die eine realistische Darstellung vermeiden, aber gleichzeitig versuchen, eine dynamische Kraft darzustellen, während er gleichzeitig die Robustheit des dargestellten Motivs betont.
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