Hendrik Johannes (Jan Hendrik) Weissenbruch

Jan Hendrik Weissenbruch, auch bekannt als Hendrik Johannes Weissenbruch (* 19. Juni 1824 in Den Haag; * 24. März 1903 in Den Haag), war ein niederländischer Maler der Haager Schule. Er ist besonders für seine Aquarelle bekannt. Hendrik Johannes Weissenbruch, auch bekannt als Jan Hendrik, wurde am 19. Juni 1824 in Den Haag als zweiter Sohn von Johannes Weissenbruch und Johanna Hendrika Zaag geboren. Er stammte aus einer Künstlerfamilie. Sein Vater Johannes, Koch und Gastronom, malte in seiner Freizeit und sammelte Kunst in kleinem Maßstab. Zu Johannes 'Sammlung gehörten Werke von Andreas Schelfhout und Bartholomeus van Hove. Johannes 'Cousin Jan (1822 - 80) war ein bekannter Maler von Stadtlandschaften. Ein anderer Cousin Frederik Hendrik (1828 - 87) war Lithograf, während sein jüngerer Bruder Frederik Johan, sein Onkel Daniel und sein Neffe Isaac (1826-1912) alle Graveure waren. Als Jan 16 Jahre alt war, erhielt er Zeichenunterricht bei Johannes Low. 1843 nahm er an Abendkursen teil, die von Bartholomeus van Hove an der Haager Akademie der Künste unterrichtet wurden. Tagsüber arbeitete Weissenbruch zusammen mit Johannes Bosboom und Salomon Verveer in Van Hoves Atelier und half dabei, Szenen für das Royal Theatre zu schaffen. Weissenbruchs Frühwerk zeigte den starken Einfluss des romantischen Malers Andreas Schelfhout. Schelfhouts Einfluss zeigt sich in Weissenbruchs frühen Landschaften, die detailgetreu gemalt sind. Sein prächtiger, bewölkter Himmel zeigt seine Bewunderung für den Künstler Jacob van Ruisdael aus dem 17. Jahrhundert, dessen Werk er schon früh im Mauritshuis in Den Haag sah. Als er eingeladen wurde, Unterricht bei diesem sehr gefeierten Künstler zu nehmen, riet ihm sein älterer Freund Bosboom, dies nicht zu akzeptieren. "Ich kann nicht einfach" Nein, danke "zu Schelfhout sagen!", Stotterte Weissenbruch. Daraufhin sagte Bosboom: "Das solltest du tun, Weiss! Man muss lernen, alleine zu stehen und mit eigenen Augen zu sehen. "1847 stellte Weissenbruch erstmals auf der Ausstellung der Lebenden Meister aus und wurde einer der Gründer des Pulchri-Studios. 1849, zwei Jahre nach der Inszenierung von Weissenbruch Seine erste Ausstellung, das Teylers Museum in Haarlem, erwarb eine seiner Panoramalandschaften. Dieser frühe Erfolg hielt jedoch nicht lange an. Trotz des Prestiges, das er unter seinen Kollegen erlangt hatte, erlangte er erst Ende der 1880er Jahre öffentliche Anerkennung. In dieser Zwischenzeit entwickelte sich Weissenbruch von einem charakteristischen Maler der niederländischen Romantik zu einem der besten Vertreter der Haager Schule. Seine lebhaften Dünenlandschaften führten zu einer Reihe atmosphärischer Eindrücke der niederländischen Polder, denen der Künstler besondere Aufmerksamkeit schenkte Seine Darstellung des bewölkten Himmels mit seinem Licht und seinen Schatten und die Dynamik der permanenten Winde. Auch der Kontrast vom Himmel zum Wasser ist ihm sehr wichtig Bei uns gehörte er zur Kortenhoef-Schule, einem der Anhänger der Oosterbeek-Schule. Diese wunderschönen Öl- und Aquarelllandschaften wurden fast ausnahmslos mit freien und zarten Pinselstrichen gemalt. Der Himmel über den Poldern begann eine wichtigere Rolle zu spielen. Sein Farbgebrauch wurde allmählich zurückhaltender und sein Farbauftrag immer breiter und lockerer. Dies machte seine Landschaften atmosphärischer, die Träger von Licht und Wolken. Er betonte die Wichtigkeit dieser beiden Elemente, als er sagte: "Der Himmel in einem Gemälde, das ist das Wichtigste! Himmel und Licht sind die großen Zauberer. Der Himmel bestimmt, was das Gemälde ist. Maler können niemals zu viel Aufmerksamkeit schenken." zum Himmel. Wir leben von Licht und Sonnenschein und gehen mit oder Palette durch die Trockenperioden. " Weissenbruch arbeitete gern im Freien auf dem Land. Normalerweise fand er seine Untertanen in der Gegend um Den Haag, in der er lebte, und ging selten weit von zu Hause weg. 1900, im Alter von siebzig Jahren, unternahm er eine Reise nach Barbizon, wo er seine berühmte Waldszene malte. Die Reise nach Barbizon muss für ihn eine Art Pilgerreise gewesen sein, denn in dieser Gegend hatten französische Maler um 1830 erstmals begonnen, im Freien in großem Maßstab zu malen. Diese "Maler von Barbizon" bemühten sich um eine natürliche Darstellung der Landschaft, wobei sie besonders auf die Stimmung und das Licht achteten. Auch die Natur für Weissenbruch war von größter Bedeutung.