"Salomé" 1918

Harmen Meurs

Original Öl auf Leinwand
139 ⨯ 81 cm
Preis auf Anfrage

Studio 2000 Art Gallery

• Über Kunstwerk
  
  Olieverf op doek
  139 x 81,5 cm.
  Gesigneerd en gedateerd: rechts onder met monogram ‘1918’
  Herkomst: Particuliere collectie, Nederland; Kunsthandel Jacques Fijnaut.
  
  Literatuur: Adriaan Venema, Nederlandse schilders in Parijs 1900-1940, Baarn 1980, p. 256 (ill.); Adriaan Venema, Harmen Meurs 1891-1964, uitgave in eigen beheer, s.a., p. 10 (ill.).Harmen Meurs woonde en werkte in Amsterdam, vanaf 1940 op de Veluwe. Maakte enkele reizen naar Parijs en verbleef er langere tijd van 1918 tot 1919. Schilderde in Parijs stadsgezichten en schilderijen in symbolistische trant. (Uit: Venema, p. 257). Adriaan Venema schrijft in zijn monografie over Meurs (p. 8): ‘Over het werk tussen 1915 en
  1920 schreef hij [Meurs] in februari 1921: ‘De laatste jaren herhaaldelijk naar Frankrijk geweest. Veel figuur en stadsgezichten geschilderd onder invloed van expressionisme en kubisme. Ik schilder nu de verschijning van het gegeven, innerlijk gegroeid tot monumentaliteit”. Onbetwistbaar hoogtepunt uit die jaren is zijn schilderij Salomé geweest, waarin hij een monumentale vorm [vond] voor het : “overheerschend dramatische” van het beeld en waarin hij nauw aansloot bij het werk van de Weense school.’
• Über Künstler

  Harmen Hermanus Meurs war ein niederländischer Maler und Aquarellist. Zwischen 1909 und 1912 besuchte er die Rijksschool voor Kunstnijverheid und die Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Nationale Akademie der Schönen Künste), beide in Amsterdam. Er wurde von Louis Raemaekers, einem politischen Karikaturisten, unterrichtet. 1918 trat Meurs der Künstlervereinigung De Onvangenen (Die Unabhängigen) bei. Bis 1932 war er deren Vorsitzender.

  Meurs wurde ein bekannter Künstler, der auch im Ausland ausstellte. Er malte Landschaften, Stadtansichten und Porträts, spezialisierte sich aber hauptsächlich auf Bauernszenen und Blumenstillleben. Sein Stil war zunächst postimpressionistisch. Später wurde er vom Expressionismus und Fauvismus inspiriert. Ab 1925 wurde sein Werk realistischer und näherte sich der „Neuen Sachlichkeit“.
  Er war in den Niederlanden und Frankreich aktiv. Er ging 1930 im Auftrag von De Onvangenen zu einer Ausstellung des deutschen und belgischen Surrealismus nach Paris. Diese Ausstellung im Stedelijk Museum war die erste Ausstellung zum Surrealismus in den Niederlanden.

  Meurs war ein erbitterter Gegner der Nazis und zeigte dies in seinen Werken. Er weigerte sich, Mitglied der Reichskulturkammer zu werden und wurde als Künstler isoliert. Nach dem Krieg reiste er nach Spanien und Frankreich. Meurs malte bis zu seinem Tod 1964.

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