Josep Bofill Moliné (Barcelona, ​​1942) ist ein katalanischer Bildhauer, für den Kunst ein Mittel zur Versöhnung von Gegensätzen ist. Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle von Materie und Geist, Stille und Kommunikation, Individuum und Kollektiv.

Bofill wuchs in einem ausgesprochen künstlerischen Umfeld auf. Bereits mit fünfzehn Jahren arbeitete er mit seinem Vater an Fresken in der Kapelle San Andreas in Andorra – eine frühe Erfahrung, die sein Gespür für Proportionen, Symbolik und Handwerk nachhaltig prägte. Kurz darauf eröffnete er sein eigenes Atelier, in dem er mit verschiedenen Disziplinen experimentierte, darunter Goldschmiedekunst und Keramik.

Seine formale Ausbildung absolvierte er an der Escuela de Artes y Oficios in Barcelona. Er lebt und arbeitet bis heute in Barcelona.
In seinen Arbeiten verbindet Bofill traditionelle Bildhauer- und Maltechniken mit zeitgenössischen Medien wie der Fotografie.

Kommunikation ist ein zentrales Element: Seine Skulpturen und Bilder fungieren als visuelle Dialoge zwischen scheinbaren Gegensätzen. Natur und Kultur, Innen und Außen, Licht und Dunkelheit, Männliches und Weibliches, Subjektives und Objektives – für Bofill sind dies keine starren Gegensätze, sondern Kräfte, die sich ständig gegenseitig beeinflussen.

Der Kern seines künstlerischen Strebens liegt in der Spannung zwischen Isolation und Einheit. Sein Werk schildert einen kontinuierlichen Entwicklungsprozess, in dem das Individuelle und das Universelle abwechseln und schließlich zusammenfließen. Bofill versteht ästhetische Schönheit nicht als Dekoration, sondern als Harmonie: den Moment, in dem Extreme sich ausbalancieren und Dualität sich auflöst.

Sein Werk wurde international mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 1982 erhielt er den Josep-Llimona-Preis für Bildhauerei des Cercle Artístic de Sant Lluc. 1997 verlieh ihm die katalanische Regierung die Francesc-Macià-Medaille für sein Lebenswerk, und 2001 wurde ihm der Prix International d’Art Contemporain de Monte Carlo verliehen.