Gillie und Marc Schattner sind ein einzigartiges und weltweit bekanntes Künstlerduo, bestehend aus dem britischen Künstler Gillie und dem australischen Künstler Marc. Gemeinsam arbeiten sie seit den 1990er Jahren kontinuierlich an einem beeindruckenden Werk, das von monumentalen öffentlichen Skulpturen bis zu farbenfrohen Gemälden, von intimen Porträts bis zu surrealen Mensch-Tier-Hybriden reicht. Ihre Arbeit ist eine Ode an die Liebe, die Artenvielfalt, die Nachhaltigkeit und das Überschreiten von Grenzen – sowohl künstlerisch als auch sozial.
Eine Begegnung als Kunstwerk Gillie und Marc lernten sich in Hongkong durch einen Zufall kennen, der in ihrer Biografie fast mythische Ausmaße angenommen hat. Innerhalb einer Woche heirateten sie und sind seitdem nicht nur im Leben, sondern auch in der Kunst Partner. Ihre Zusammenarbeit ist völlig miteinander verflochten – sie zeichnen, formen, malen und erschaffen alles gemeinsam, in einer Harmonie, die man in der Kunstwelt selten sieht.
Ein Stil, der Grenzen verwischt Charakteristisch für ihre Arbeit ist die erkennbare Kombination aus figurativen Elementen und surrealistischen Einflüssen. Ihre vielleicht berühmtesten Schöpfungen sind die Mensch-Tier-Hybriden, wie beispielsweise der ikonische Hundemann und die Kaninchenfrau. Diese beiden Charaktere erscheinen in ihrem gesamten Werk als liebevolle, neugierige und oft entwaffnend ehrliche Wesen. Der Hundemann steht für Loyalität, Stärke und männliche Energie, während die Hasenfrau für Geschwindigkeit, Sensibilität und weibliche Kraft steht. Zusammen symbolisieren sie Gleichgewicht und Harmonie – ein Spiegelbild von Gillie und Marc selbst.
Kunst im öffentlichen Raum Einer der auffälligsten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Kunst im öffentlichen Raum als soziales Statement. Gillie und Marc sind davon überzeugt, dass Kunst für jeden zugänglich sein sollte und dass öffentliche Kunst ein wirkungsvolles Mittel zur Bewusstseinsbildung ist. Sie haben weltweit mehr als 100 öffentliche Skulpturen installiert.
Von der Bronze zur Leinwand Neben Skulpturen schaffen Gillie und Marc auch lebendige Gemälde und Straßenkunst. Ihre zweidimensionalen Arbeiten strahlen die gleiche Energie aus wie ihre Skulpturen – voller Farbe, Bewegung, Humor und Emotionen. Sie spielen mit Themen wie Liebe, Identität, Aussterben und der Beziehung zwischen Mensch und Natur. Jedes Werk ist eine visuelle Erzählung, oft autobiografisch und immer zutiefst menschlich.
Engagement und Wirkung Gillie und Marc nutzen ihre künstlerische Stimme ausdrücklich für ihren Aktivismus. Ihre Liebe zu Tieren – beide sind leidenschaftliche Tierschützer und Veganer – zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit. Sie arbeiten regelmäßig mit Naturschutzorganisationen wie dem WWF und dem Jane Goodall Institute zusammen und realisieren Kunstprojekte, die auf den Klimawandel, das Leid der Tiere und die Artenvielfalt aufmerksam machen.
Sie nutzen die Kunst als Dialog und als Brücke zwischen den Welten. Ihr zugänglicher Stil und ihre öffentliche Präsenz ermöglichen es ihnen, Menschen zu erreichen, die normalerweise wenig mit Kunst zu tun haben. Gleichzeitig werden sie in der internationalen Kunstszene für ihre konsequente Vision, ihr handwerkliches Können und ihr soziales Engagement geschätzt.
Erkennung Ihre Arbeiten wurden in Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, von New York bis Shanghai, von Paris bis Sydney. Aufgrund ihrer klaren Botschaft und ihres Engagements, Kunst auf die Straße zu bringen, werden sie oft als „Banksy des Tierschutzes“ bezeichnet. Ihre Skulpturen gelten heute als erkennbare Wahrzeichen und sind bei Einheimischen und Touristen gleichermaßen beliebt.
Sie haben mehrere internationale Kunstpreise gewonnen und wurden für ihre Beiträge zu Kunst und Aktivismus geehrt. Aber ihre größte Belohnung, sagen sie, sei es, wenn ein Kind eine Skulptur umarmt oder wenn ein Passant einen Moment stehen bleibt und anfängt, über Tiere, Liebe oder den Planeten nachzudenken.
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