Fernando Alday (geb. 1959 in Santiago de Chile, Chile) entwickelte eine Bildsprache, in der das Material ebenso wichtig ist wie das Bild selbst. Alte Papierunterlagen, verwitterte Texturen und die tiefe, samtige Qualität mittelalterlicher Tinte bilden den Kern seines Werks. Jedes Gemälde beginnt mit einer Suche, die fast archäologisch anmutet: Papier mit Geschichte, Farbresten, Fasern, ausgefransten Rändern und Schichten, die bereits ihre eigene Geschichte erzählen.
Die Faszination für Papier ist nicht nostalgisch, sondern tief verwurzelt. Für Alday repräsentiert Papier die Zeit: eine Oberfläche, die Abnutzung, Berührung und Vergänglichkeit sichtbar macht. Durch die Bearbeitung – mit Tinte, die an Manuskripte und antike Schriftkulturen erinnert – entstehen Bilder, die den Kreislauf des Lebens evozieren: allgegenwärtig und doch immer in Bewegung, immer wieder verschwindend und wiederkehrend.
In diesem Werk ist der Akt ebenso bedeutsam wie das Ergebnis. Das Sammeln, Bewahren und Reaktivieren gefundener Materialien wird zu einer Darstellung des Vergänglichen. Aldays Werke entwickeln sich so zu stummen Zeitkapseln: intim, vielschichtig und durchdrungen von der Erkenntnis, dass alles Lebendige auch wieder verschwindet.
