René Smoorenburg ist ein Maler, der sein Talent der Schaffung von Stillleben widmet. Die von ihm dargestellten Objekte sind sehr unterschiedlich. Zu seinen Lieblingsthemen zählen Obst und Gemüse wie Birnen, Kirschen, Feigen, Zitronen, Zwiebeln und Tomaten. Darüber hinaus verleiht der Künstler alten Utensilien ein ewiges Leben auf der Leinwand: Zinngeschirr, emaillierte Schüsseln, Eisengefäße, Flaschen und sogar Taufkleider, Jacken und Puppentheaterpuppen werden mit seinem Pinsel verewigt. Ein auffälliges Merkmal aller seiner Arbeiten ist die Unvollkommenheit praktisch jedes Objekts. Die Frucht weist hier und da Unvollkommenheiten auf, der Schale fehlt ein Stück Emaille, von der Delfter blauen Fliese ist nur noch ein Scherben übrig und die Jacke des Kindes zeigt deutliche Spuren des Zahns der Zeit.
Nach Ansicht des Künstlers ist es gerade diese Unvollkommenheit, die zur Schönheit der dargestellten Objekte beiträgt. Während die Künstler des Goldenen Zeitalters kostbare Objekte und Prunkstücke in ihrer vollen Pracht darstellten, glaubt René Smoorenburg, dass Schönheit nicht in der Perfektion zu finden ist, sondern vielmehr in den Gebrauchsspuren und der gelebten Geschichte der Objekte. Jeder von ihnen hat seine eigene Geschichte, die sichtbar wird. Gerade diese sichtbare Geschichte macht die Stillleben trotz ihrer schlichten Gestaltung und Sujets so reichhaltig. Wenn man sich als Betrachter die Zeit nimmt, genau hinzuschauen, wird man die Tiefe und fast magische Schönheit seiner Werke erleben.
René Smoorenburgs Stillleben stehen in der Tradition der altniederländischen Malerei. Im Einklang mit den großen Malern des Goldenen Zeitalters malt René mit beispielloser Präzision. Aber er verleiht seiner Arbeit eine zeitgenössische Note und seine persönliche Handschrift ist unverkennbar. Charakteristisch für René Smoorenburg ist der sorgfältige Umgang mit seinem Pinsel. Die Farbschichten sind sorgfältig aufgebaut, was zu einer reichen Farbvielfalt in seinem Werk führt. Obwohl seine feine Maltechnik vermuten lässt, dass er die Realität akribisch nachahmt, könnte nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein. Jedes Stillleben strahlt durch die Komposition, das Licht und den Einsatz von Farben eine eigene Atmosphäre aus. Hier wird sein Handwerk zur reinen Kunst.
Jedes Gemälde erfordert monatelange Hingabe. Smoorenburg arbeitet Schicht für Schicht mit beispielloser Präzision, bis jedes Detail perfekt ausbalanciert ist. Ohne Liebe, Konzentration und Geduld wäre Smoorenburg nicht in der Lage, den Reichtum, der in den von ihm ausgewählten Objekten verborgen ist, auf diese Weise zu vermitteln. Es erfordert enorme Hartnäckigkeit und Begeisterung, auf diese sorgfältige Art und Weise zu malen.
