NFTs kaufen oder nicht kaufen? Mehr über NFTs und die Auswirkungen auf die Kunstwelt
Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau wissen, wie NFTs funktionieren und wie genau sie sich auf die Kunstwelt auswirken. Die Entwicklungen rasen dieser Tage rasant voran, Fachbegriffe fliegen um einen herum und darüber hinaus sind auch die Meinungen über NFTs geteilt. Dennoch sind sich Kenner einig, dass NFTs kein einmaliger Hype sind, sondern die Zukunft der Kunstwelt nachhaltig beeinflussen werden. In diesem Artikel versuchen wir zu erklären, was genau NFTs sind und welchen Einfluss sie auf die Kunstwelt haben und was die Vor- und Nachteile sind. Vielleicht hilft Ihnen dieser Artikel bei der Entscheidung, ob Sie NFTs kaufen oder nicht.
Was genau sind NFTs?
Ein NFT steht für „non-fungible token“. Das bedeutet, dass ein Gegenstand durch die Verschlüsselung mit einem eindeutigen Code in einer Blockchain, dem sogenannten „Minting“, unersetzlich wird. Dieser Code ist somit ein Echtheits- und Eigentumsnachweis.
Es ist die gleiche Methode, mit der Kryptowährungen (wie Bitcoins) registriert werden. Tatsächlich ist eine Blockchain nichts anderes als eine eindeutige Zeichenfolge, die sich auf ein Element bezieht, mit dem sie untrennbar verbunden ist. Dadurch wird der betreffende Artikel einzigartig und die Echtheit garantiert. NFTs können am besten als Computerdateien in Kombination mit einem Eigentumsnachweis und einer einzigartigen Authentizität angesehen werden, die unersetzlich sind, z. B. mit einer Urkunde beim Notar.
Der Käufer erhält eine digitale Datei, ein NFT verbleibt immer in der Blockchain. Jede NFT ist einzigartig, kann nicht multipliziert oder geteilt werden und kann nur vollständig übertragen werden. Die Knappheit und Einzigartigkeit eines NFT bestimmen seinen Wert.
Es ist wichtig zu beachten, dass der Ersteller des Artikels das Urheberrecht an dem spezifischen Werk besitzt und der Käufer der NFT, dass Sie das wirtschaftliche Eigentum an der NFT und nicht das Urheberrecht an dem Werk erwerben.
Währungen wie Euro, Dollar und Kryptowährungen sind „funktionsfähig“, was bedeutet, dass ein Euro, Dollar oder Bitcoin austauschbar ist und immer denselben Wert hat. NFTs („non-functioning“) hingegen haben einzigartige Bewertungen, die vom Höchstbietenden festgelegt werden, genau wie ein Rembrandt oder ein Picasso. Es ist daher am besten, einen NFT als „nicht funktionierendes“ und „digitales Sammlerstück“ zu charakterisieren.
Diagramm digital und greifbar und Objekte und funktionsfähige und nicht funktionierende Objekte
Die meisten NFTs befinden sich in der Ethereum-Blockchain, werden aber auch von anderen Blockchains unterstützt. Ethereum ist eine Open-Source-Plattform und ein Mining-Netzwerk für verschiedene Kryptowährungen, einschließlich seiner proprietären Kryptowährungen Ether (ETH).
Ein NFT wird aus digitalen Objekten hergestellt oder „geschlagen“, die sowohl materielle als auch immaterielle Gegenstände darstellen, wie zum Beispiel:
- digitale Kunst
- GIFs
- Videos (z. B. Sport-Highlights)
- Virtuelle Avatare für Videospiele
- Turnschuhe
- Musik
Ein NFT ist daher eine Art digitales Asset, wie beispielsweise Fotos oder digitale Kunstwerke. Am bekanntesten wurde es 2017 dank „CryptoKitties“, einem Blockchain-Spiel, bei dem Spieler ihre eigenen einzigartigen Kätzchen kaufen, verkaufen und züchten.
Beispiel von CryptoKitties und die Möglichkeit, sie als NFT über Kryptowährung Ether (ETH) zu kaufen
Was haben NFTs mit Kunst zu tun?
NFTs können auf ihrer einfachsten Ebene als „Bitcoin for Art“ betrachtet werden. Bitcoin ist die digitale Antwort auf Währung, NFTs ist die digitale Antwort auf Sammlerstücke.
Traditionelle Kunstwerke wie Gemälde haben einen Wert, weil sie einzigartig sind. Aber digitale Dateien können endlos dupliziert werden. NFTs ermöglichen die „Tokenisierung“ von Kunstwerken mit einem einzigen digitalen Echtheits- und Eigentumszertifikat, das erworben werden kann. Grundsätzlich sind NFTs Titel für Werke menschlicher Kreativität, die durch ein Blockchain-Netzwerk gesichert sind.
Und indem Sie ein Kunstwerk in ein NFT verwandeln, schaffen Sie Knappheit, was es als Sammlerstück attraktiv macht. Nur ist das nicht etwas Greifbares, sondern etwas Digitales.
Künstler, die ihre Arbeit als NFTs verkaufen möchten, müssen sich bei einem Marktplatz anmelden und dann digitale Token „prägen“, indem sie ihre Informationen auf eine Blockchain (normalerweise die Ethereum-Blockchain, eine konkurrierende Plattform zu Bitcoin) hochladen und validieren. Dies kostet normalerweise zwischen 40 und 200 US-Dollar. Sie können ihre Kunstwerke dann auf einem NFT-Marktplatz, ähnlich wie eBay, zur Versteigerung anbieten.
Beispielsweise fügen Künstler dem Kunstwerk in einer NFT-Metadatendatei ihre Unterschrift hinzu. Sie können sogar Lizenzgebühren programmieren, sodass sie einen Prozentsatz der Transaktion erhalten, wenn ihr Kunstwerk an einen neuen Käufer zurückverkauft wird.
Heutzutage kann jeder ambitionierte Künstler problemlos ein NFT von seiner Kreation machen (oder machen lassen) und an den Meistbietenden versteigern. Der Künstler braucht: ein digitales Werk, eine Brieftasche mit etwas Kryptowährung, eine Plattform, die NFT macht, lesen Sie auch den folgenden Artikel.
Wie wirken sich NFTs auf die Kunstwelt aus?
Wenn ein Künstler ein Gemälde verkauft, bekommt er normalerweise den Betrag vom Käufer und das war's. Wie bei der Musik oder dem Nachdruck eines Buches erhält der Künstler bei einem Weiterverkauf keine prozentuale Beteiligung am Neugewinn.
Infolgedessen entgeht (insbesondere unerfahrenen) Künstlern viel Geld. Denn oft werden gerade beim Verkauf von Kunstwerken große Gewinne gemacht, die der Künstler selbst nicht im Gegenzug sieht. Ein NFT ist ein Vertrag, der im Prinzip die Rechte des Künstlers festlegt und der Künstler beim Weiterverkauf einen Prozentsatz des Gewinns aus diesem Verkauf erhält.
Darüber hinaus ist mit einem NFT die Verkaufsgeschwindigkeit höher. Beim Verkauf einer NFT erhalten Sie sofort den vereinbarten Betrag. Bei einer physischen Ausstellung in einer Galerie dauert es manchmal eine Weile, bis der Verkauf abgeschlossen ist und Sie Ihr Geld tatsächlich erhalten.
Auch das Fälschen eines Werkes ist schwierig oder sogar fast unmöglich. So kann niemand unbemerkt mit seiner Arbeit Geld verdienen. Gerade für Digital Artists ist dies ein großer Vorteil. Übrigens ist es noch nicht ausgeschlossen, dass „ein Wallet“ gehackt und die Krypto-Kunst gestohlen werden kann. Das Hacken von Wallets ist jedoch sehr komplex und die Sicherheit ist im Allgemeinen sehr gut.
Viele Spekulanten kaufen NFTs auch mit der Absicht, sie mit hohen Gewinnen zurückzukaufen
Was sind die Vorteile von NFTs?
Für den Künstler sind NFTs ein großer Vorteil, da jeder Künstler seine NFT-Arbeit relativ einfach umwandeln und einem großen Publikum anbieten kann, ohne alle Arten von Eintrittsbarrieren, die möglicherweise zuvor galten. Der Künstler kann sich digital leichter Zugang zu einem großen und breiten Publikum verschaffen. Außerdem kann der Künstler weiter an seinem Werk verdienen, auch wenn es später verkauft wird.
Kunst wird einem größeren Publikum zugänglicher und spricht vor allem auch ein jüngeres Publikum (New Generation) an. Diese jüngere Gruppe ist oft ausreichend vermögend, was sich auch positiv auf den traditionelleren „greifbaren“ Kunstmarkt auswirkt.
Da Eigentum und Echtheit erfasst werden, bietet es dem Käufer mehr Einblick in den Wertaufbau eines Kunstwerks und die Einsicht in die Echtheit und Herkunft des Kunstwerks ist dadurch erschwert, Fälschung (Nachbau) schwieriger geworden, NFT-Werke können direkt und einfach auf einem globalen Markt gehandelt werden.
Das Aufkommen von NFTs hat zu mehr Aufmerksamkeit und Wertschätzung für digitale Kunst im Allgemeinen geführt. Digitale Kunst wurde lange Zeit unterbewertet, weil sie so frei verfügbar und leicht replizierbar war. NFTs fügen nun die entscheidende Zutat der Knappheit hinzu. Für viele Sammler, wenn sie wissen, dass die Originalversion von etwas existiert, sehnen sie sich noch eher nach dem "authentischen" Stück.
Darüber hinaus bestehen die Vorteile digitaler Kunst darin, dass Sie keinen physischen Raum und keine Logistik dafür benötigen. sie nicht zu verkaufen, nicht anzusehen und nicht zu sammeln.
Ein NFT „Everydays: The First 500 Days“ des Künstlers Beeple wurde kürzlich bei einer Christie's-Auktion für 69 Millionen $ verkauft!
Was sind die Nachteile von NFTs?
Auch die relativ neue NFT-Technik zieht eher Spekulanten als echte Kunstliebhaber an. Infolgedessen werden für NFT-Kunstwerke, die nicht unter gute Kunst fallen, manchmal enorme Summen gezahlt (und Verluste erlitten). Durch den NFT-Hype/Blase sind viele „weniger gute“ Kunstwerke auf den Markt gekommen.
Mit der Ankunft der NFTs schien sich die „Macht“ mehr auf den Künstler verlagert zu haben, aber wir können sehen, dass sich auch das „traditionelle Kunstökosystem“ einfach mitbewegt. Schon jetzt bestimmen die Torwächter und Mittelsmänner (Kunstkritiker, Influencer, Prominente, Experten und Galerien) weitgehend die Wertschätzung und Verwertung von NFT-Kunst. Die Kunstwelt ist für viele neue Künstler in der Realität nicht immer zugänglicher geworden.
Rechtsexperten kämpfen auch darum, den Umgang mit bestehenden Urheberrechtsgesetzen und dieser neuen Technologie zu bestimmen. Wie bereits erwähnt, gibt es einen wichtigen Unterschied zwischen Eigentumsrecht und Urheberrecht, was bedeutet, dass rechtliche Konflikte lauern.
Obwohl NFTs umweltfreundlicher erscheinen (Sie haben keine physischen Räume und keine Logistik mehr), erfordert die Erstellung von NFTs eine enorme Menge an roher Rechenleistung. Viele der „Serverfarmen“, in denen diese Arbeit erledigt wird, werden mit fossilen Brennstoffen betrieben. Die Umweltauswirkungen von Blockchain könnten in Zukunft ein Thema werden.
Unsere Zeitnutzung in der virtuellen Welt oder dem „Metaversum“ und damit die Rolle von NFTs wird in Zukunft nur noch wachsen
Die Zukunft von NFTs
Wie viele neue „idealistische Technologien“ sind diese oft unvollkommen in ihrem Einsatz, können einen Hype auslösen und am Anfang von Menschen mit den falschen Absichten missbraucht werden.
Wenn das spekulative Element schließlich verschwindet, bietet die Technologie hinter NFTs unserer Meinung nach große Möglichkeiten, um von den aktuellen Problemen auf dem Kunstmarkt zu profitieren (wie z. .
Die Frage ist, wie gehen wir mit Technik um und wie nutzen wir sie? Die potenziellen sozialen Auswirkungen sind wichtig, und wir müssen alles tun, um sie beherrschbar zu machen.
NFTs in der Metaverse
Was wir wissen, ist, dass sogar große Technologieunternehmen an Kryptotechnologie in der Kunst glauben. Facebook- und Instragram-Nutzer können ihre NFTs posten und nachweisen, dass sie diese NFTs tatsächlich besitzen, indem sie ihre Krypto-Wallet verknüpfen. Auf Twitter können Nutzer seit einiger Zeit verifizierte NFTs als Profilbild verwenden.
Auch Metaverse sieht eine große Rolle für NFTs im „Metaverse“, dem virtuellen zweiten Leben, dem sich Mark Zuckerberg verschrieben hat. NFTs sind wichtig, um die Eigentümer virtueller Objekte in der VR-Welt zu erfassen.
Im „Metaversum“ werden wir alle in Zukunft viel mehr Zeit miteinander verbringen und eine Online-Identität wird immer wichtiger. Wundern Sie sich nicht, wenn wir uns bald wie in der realen Welt mit anderen Menschen (oder Avataren) treffen, Spiele spielen, werben, kaufen, verkaufen und vielleicht auch Museen, Ausstellungen oder Galerien betreten werden.
Wenn Sie mehr über die Zukunft von NFTs in der Kunstwelt und im Metaverse erfahren möchten, ist Elizabeths Ted Talk unten auf jeden Fall sehenswert!