Surrealismus entwirrt

"Uhren wie geschmolzener Camembertkäse, Segelschiffe mit Schmetterlingsflügeln als Segel oder ein Elefant mit langen dünnen giraffenartigen Beinen", Bilder, die man nicht erwarten würde. Der Surrealismus bietet oft absurde Szenen, rätselhafte Kombinationen von Objekten, mit denen es den Künstlern des Surrealismus oft gelingt, beim Betrachter mulmige Gefühle zu wecken. In diesem Artikel erklären wir mehr darüber, was Surrealismus ist, wie er entstanden ist und was seine spezifischen Merkmale sind. Wir geben Ihnen auch Beispiele bekannter surrealistischer Kunstwerke und Künstler. Und wir zeigen, wo Sie jetzt die schönsten surrealistischen Kunstwerke sehen und kaufen können.

_{Surrealismus; Salvador Dali, The Perseverance of Memory, 1931 mit den typischen „schmelzenden Uhren“}

Die Definition des Surrealismus

Der Begriff Surrealismus wird auch als „Surrealität“ bezeichnet und kann mit „neue“ Realität übersetzt werden. Surrealismus ist die Eliminierung von allem, was der spontanen Natur des Denkens im Wege steht, wie Vernunft und moralische Vorurteile. Durch Traumbilder und Assoziationen schaffen surrealistische Maler Bilder, die das Irrationale und Unterbewusste ausdrücken. Normalerweise in einem hyperrealistischen Stil ausgeführt, komponieren die Surrealisten Bilder in völlig unerwarteten, überraschenden und auch schockierenden Kombinationen.

Surrealisten versuchen, ihrer Fantasie so viel wie möglich freien Lauf zu lassen. Sie malen zum Beispiel Traumbilder. Aber zum Beispiel „automatisch“ zu zeichnen, ist auch eine Möglichkeit, Ihre Vorstellungskraft zu zeigen. In der surrealistischen Literatur werden Menschen oft frei mit Texten in Verbindung gebracht.

Spontane Äußerungen ohne Eingreifen des Geistes, „psychischer Automatismus“, sind sowohl in der surrealistischen Literatur als auch in der bildenden Kunst ein wichtiges Mittel, um auszudrücken, was im Unterbewusstsein vor sich geht.

_{Surreales Gemälde von Rene Magritte „Die Bedrohten und die Ermordeten“}

Der Ursprung des Surrealismus

Dadaismus
Der Erste Weltkrieg zwang viele Pariser Schriftsteller und Künstler zur Flucht. Viele von ihnen engagierten sich im Dadaismus in dem Glauben, dass übermäßiges rationales Denken den Konflikt des Krieges verursachte.

Im Dadaismus spielt der Zufall bei der Entstehung von Kunstwerken eine große Rolle. Dada-Künstler waren hochgradig politisch engagiert und gesellschaftskritisch und rebellierten gegen die etablierte Ordnung. Sie glaubten, Rationalität und Fortschrittszwang hätten die Welt in den Krieg gestürzt, und versuchten, mit ihren Theaterstücken und Kunstprojekten Frieden zu schließen.

Aus dieser Dada-Bewegung ging schließlich der Surrealismus hervor. Die surrealistischen Künstler übernahmen den Zwang zum nicht-rationalen und persönlichen Ausdruck von den Dada-Künstlern.

_{Surrealismus; Detail einer 'dadaistischen Arbeit' von Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser, 1919}

Surrealismus als Kunstform
Das Wort „Surrealismus“ wurde 1917 von dem Dichter Guillaume Apollinaire geprägt, weil der Begriff „Supranaturalismus“ bereits von Philosophen weit verbreitet war. Der französische Dichter und Schriftsteller André Breton verfasste 1924 das „Manifeste du Surrealisme“, das den Surrealismus als neue Kunstform einführte. Ziel des Surrealismus ist es laut Breton, „die widersprüchlichen Bedingungen von Traum und Wirklichkeit in einer absoluten Realität, einer Superrealität“ oder einer Surrealität aufzulösen. 

Surrealismus und Sigmund Freud
Die Surrealisten basierten ihre Ideen auf den Theorien von Sigmund Freud (1856-1939). In Freuds Psychoanalyse wurden alle Arten von unbewussten, verdrängten Traumata und Gefühlen durch freie Assoziationen und Traumdeutungen zur Sprache gebracht. Während des Schlafes würden sich unterdrückte Gefühle und verdrängte Erfahrungen in Form von Träumen offenbaren. So kommt die innere Wahrheit jedes einzelnen Menschen zum Vorschein. Die Künstler des Surrealismus versuchten, die Existenz des Unterbewusstseins sichtbar zu machen, indem sie sich die Traumwelt vorstellten.

_{Surrealismus; Salvador Dali und Sigmund Freud}

Surrealismus als gesellschaftskritische Bewegung
Der Surrealismus nahm in den Goldenen Zwanzigern, einer Zeit des Wirtschaftswachstums und sich verändernder sozialer Standards, die durch die neuen Formen der Massenmedien angeheizt wurden, richtig Fahrt auf. Gleichzeitig gab es auch unter Schriftstellern und Künstlern eine wachsende Abneigung gegen Konservatismus und Kapitalismus. Zusammen mit den Narben des jüngsten Ersten Weltkriegs trug dies zur Entstehung einer Bewegung bei, die ganz auf dem Unlogischen und Seltsamen basierte, sowohl als Gesellschaftskritik als auch als kreativer Ausdruck.

André Breton zum Beispiel dachte um 1925, dass die wahre Befreiung des Menschen erst nach der Revolution der Arbeiterklasse möglich sei. Er rief alle Surrealisten auf, der kommunistischen Partei beizutreten, aber längst nicht alle Mitglieder folgten. Dies führte zu mehreren Konflikten innerhalb der Bewegung.

_{Max Ernst, 'Der Hausengel, 'Der Triumph des Surrealismus', 1937}

Merkmale surrealer Kunstwerke

Surrealistische Kunst wird normalerweise in einem „hyperrealistischen Stil“ aufgeführt und Bilder werden in absolut unerwarteten, überraschenden oder sogar schockierenden Kombinationen komponiert. Surrealistische Kunst kann völlig abstrakt oder sehr erkennbar sein, aber sie ist sicherlich nicht realistisch. Surrealisten versuchen, ihrer Fantasie so viel wie möglich freien Lauf zu lassen, indem sie zum Beispiel Traumbilder erschaffen.

Allgemein erkennbare Dinge werden oft sehr realistisch fast fotografisch dargestellt, aber weil unlogische Kombinationen vorgenommen werden oder das Material, aus dem etwas gemacht ist, deformiert erscheint, entsteht dennoch eine verfremdende, manchmal alptraumhafte Darstellung. Auch lange Schlagschatten und die oft scheinbar unendliche Perspektive sind oft charakteristisch für die surrealistische Kunst. Auch die Verflechtung verschiedener Ebenen in der Performance trägt zu einer surrealistischen Wirkung bei.

_{Surreale Malerei von Giorgio de Chirico, Oreste e Pilade, 1955-1960}

Techniken, die in der surrealen Kunst verwendet werden

Surrealistische Künstler können eine Vielzahl von Techniken anwenden, um sich vom Unterbewusstsein inspirieren zu lassen und surreale Bilder und Effekte zu erzeugen. Bekannte Techniken zur Darstellung des Surrealismus umfassen:

Cadavre exquis – mehrere Personen arbeiten gemeinsam an einem Text oder einem Bild. Bei einer Zeichnung auf Papier arbeiten sie abwechselnd an einer Zeichnung und falten die Arbeit der vorherigen Person um. Dadurch entstehen seltsame Figuren, die in verschiedenen Manuskripten oder Stilen ausgeführt werden.

Collage – durch Ausschneiden und Einfügen von Bildern, die nicht miteinander in Beziehung stehen, werden neue, nicht vorhandene Objekte erstellt.

Abziehbild - Farbe oder Tinte von einem Papier wird auf ein anderes Papier übertragen, wodurch unregelmäßige Bilder entstehen.

Frottage - ein Papier wird auf eine strukturierte Oberfläche gelegt, ein Bleistift wird über das Papier gerieben, sodass die Struktur sichtbar wird. Grattage ist eine Variante davon, bei der eine Struktur unter einen noch nassen Lack gelegt wird. Die nasse Farbe wird mit einem Spachtel abgeschabt, sodass die Struktur sichtbar wird.

Oszillationstechnik – eine Farbdose mit einem Loch im Boden wird an einem Draht über der Leinwand aufgehängt und hin und her geworfen. Dadurch entstehen Linien und Tropfen, die die Form von Lissajous-Figuren annehmen.

_{Abstraktes surreales Gemälde von Joan Miró, „Person, die einen Stein auf einen Vogel wirft“, 1926 von Joan Miro}

Der Einfluss und die Verbreitung des Surrealismus

Die 1930er Jahre werden auch als die goldenen Jahre des Surrealismus bezeichnet. Viele bekannte Künstler wie Salvador Dalí sorgten für ein schnelles Wachstum der Bewegung. Wegen des Zweiten Weltkriegs flohen auch viele Surrealisten nach Nordamerika und verbreiteten die Kunstbewegung im Herzen der amerikanischen Kunstszene: New York City. Es scheint auch eine Inspirationsquelle für Jackson Pollock und andere Künstler des amerikanischen abstrakten Expressionismus zu sein.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand auch die Postmoderne, eine Bewegung mit vielen Ähnlichkeiten, aber auch grundlegenden Unterschieden zum Surrealismus.

Nach dem Tod von André Breton im Jahr 1966 existierten surrealistische Gruppen weiter, aber die ursprüngliche Pariser Gruppe wurde 1969 aufgelöst. Später wurde eine neue Gruppe gegründet. Der Surrealismus hat immer noch Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und seine Präsenz ist immer noch spürbar und ist immer noch ein Bezugspunkt für viele junge Künstler im 21. Jahrhundert.

_{Eine surrealistische Fotografie von Philippe Halsman mit Salvador Dalí, „Dalí Atomicus“, 1948}

Berühmte surrealistische Künstler

Die vielleicht bekanntesten surrealistischen Künstler waren der Spanier Salvador Dalí und der Belgier Rene Magritte. Dali malte sehr realistisch und ist wahrscheinlich das am einfachsten zu erkennende Beispiel eines Surrealisten. Er war ein Meister darin, optische Täuschungen zu schaffen, und basierend auf Freuds Ideen über Träume und Wahnsinn schuf er obsessive Bilder, in denen sich die detaillierte Realität in neue, komplexe und verstörende Bilder verwandelt. Magritte hingegen konzentrierte sich oft nicht auf das Unsichtbare, sondern auf das Sichtbare. Seine Werke werfen oft Fragen und Verwirrung auf, was sehen wir wirklich?

_{Surrealismus; René Magrittes „La Belle Société“ (1965-66) während einer Kunstauktion}

Andere wichtige Surrealisten sind die Maler: Joan Miró, Paul Delvaux, Frida Kahlo und Meret Oppenheim sowie die Bildhauer Jean Arp (Hans Arp) und Alberto Giacometti. Picasso verbrachte auch Zeit mit den Surrealisten und schaffte es in dieser Phase seiner Karriere, einen einzigartigen persönlichen surrealistischen Stil zu schaffen.
Joop Moesman und Willem Wagenaar sind die bekanntesten niederländischen Surrealisten.

_{Frida Kahlo, surreales „Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten“, 1932}

Sehen und kaufen Sie surreale Kunst

Der Ort in den Niederlanden, um surrealistische Werke zu bewundern, ist das Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Das Museum verfügt unter anderem über schöne Werke von Ernst, Picabia, Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray und Joan Miró, die regelmäßig in Präsentationen zu sehen sind. Ein wichtiger Teil der surrealistischen Sammlung stammt aus der Sammlung des englischen Dichters Edward James (1907–1984), der in den 1930er Jahren der Förderer von Dalí und Magritte war.

Der Ort, an dem Sie surrealistische Kunst kaufen können, ist Gallerease, wo wir die schönsten surrealistischen Kunstwerke von den besten Galerien und Kunsthändlern gesammelt haben.

* Das Bild in der Kopfzeile stammt aus einem Werk von Salvador Dalì, „Die Versuchung des heiligen Antonius“ (1946)