Uber den Künstler
Ellen Jess studierte an drei verschiedenen Akademien in drei Ländern: Karlsruhe in Deutschland, Washington in den USA und den Bosch hier in den Niederlanden, Ländern, in denen sie auch lebte. Sie ist eine eigenwillige Künstlerin, die sowohl einem Thema als auch einer Technik mit großem Erfolg auf den Grund geht. Ihr Thema in den letzten Jahren ist die Irisblume. Das Material besteht aus Schichten bemalten japanischen Papiers. Ellen ist eine sehr gelehrte Frau, die sich auskennt, eine harte Arbeiterin. Sie hat ein riesiges Studio, eine Fabrikhalle, die vollständig mit ihren Kunstwerken gefüllt ist, einige fertig und viele in Arbeit, schwindelerregend. Was die Technik betrifft: Schichten bemalten japanischen Papiers. Ich hatte schon zweimal einen Künstler in der Galerie, der mit japanischem Papier arbeitete. Das erste Mal war Nikki van Es in meiner ersten 'POP-UP-Galerie' an der Universität Wageningen im Jahr 2012 mit frei im Raum hängendem Papier, gemalt mit nicht existierenden Pflanzenmotiven aus DNA, um Bäume zu schneiden. 2013 arbeitet die Schweizerin Annette Haeberling mit zerrissenen, bemalten Papierflecken an der Natur. Und jetzt Ellen Jess. Das ist aber ganz anders. Ich habe Ellen beschäftigt gesehen und sie modelliert fast mit dem Papier, macht dreidimensionale Formen wie in diesen Plexiglasschränken. Oder viele Schichten dicht beieinander. Das farbige Papier wird gefaltet und in einem ganz eigenen Stil zu einem Ganzen angeordnet. Was ist mit dem Thema? Ich habe kürzlich im Museum Arnhem zwei Vorträge zum Thema "Wertschätzung von Kunst" und "Sammeln von Kunst" gehalten. Und eine der Thesen war "Kunst gibt Einsicht". Einblick in die Geschichte, das Leben um uns herum, unsere Gesellschaft, uns selbst. Deshalb bringen die Menschen Kunst in ihre Häuser: um Einsicht zu gewinnen, indem sie sich von der Einsicht, die ein Künstler hatte und vermitteln möchte, beeinflussen lassen. Welche Einsicht gibt uns die Kunst von Ellen Jess? Um das herauszufinden, habe ich ihre Kunst mit der ihres Mannes Theo Kuijpers verglichen, der letztes Jahr eine wundervolle Ausstellung im Museum de Pont in Tilburg hatte. Mit seinen Erdtönen bringt er uns mit beiden Beinen auf den Boden, in die australische Natur oder mit Pastelltönen in eine mediterrane Stadt: Er verwurzelt uns in unserer Umgebung. Nicht Ellen. Ihre Arbeit ist viel ätherischer und leichter. Wohin bringt sie uns? Das ist die Blume der Irispflanze. Die Verwendung von viel Blau macht die Arbeit leicht und luftig. Die tiefere Bedeutung, zumindest für mich als Biologe, ist Fortpflanzung, Fortpflanzung in allen möglichen Formen, einschließlich des Menschen. Nicht dass sie diesen Prozess oder diese Handlung repräsentiert, sondern die Atmosphäre, die Wichtigkeit. Schauen Sie sich die Arbeit an: 'Iris Herz'. Und es tanzt, schau dir die Arbeit an: 'Das Licht zieht die Iris'. Man könnte diese Ausstellung auch als Fortpflanzungstanz bezeichnen. Sie passt auch sehr gut zu den Skulpturen von Jan Pater, von denen einige aus der vorherigen Ausstellung stammen und sich alle verdrehen. Nach der Pressemitteilung über Jan's Ausstellung wurde ich zu einem Interview mit Radio Arnhem eingeladen. Die erste Frage war: „Der Künstler ist vom menschlichen Oberkörper inspiriert. Es geht also definitiv um Brüste und Gesäß? Das ist nicht so. In der Kunst von Jan Pater ist der Torso mehr als eine "sexuelle Person" (Camille Paglia); Es geht um diese ganze Person, einschließlich Gefühl und Psyche. Ähnlich verhält es sich mit Ellens Arbeit, in der sie die Reproduktion von Organismen für mich darstellt. Sie zeigt nicht diese Handlung oder diese Organe, sondern die Essenz. In ihrer Kunst geht es um den Tanz des Lebens.
