Victor Vasarely (Pécs, Ungarn 1906 – Paris, Frankreich 1997) war ein ungarisch-französischer Künstler und einer der Pioniere der Op-Art (kurz für „optische Kunst“), einer Bewegung, die optische Täuschungen und geometrische Muster verwendet, um den Eindruck zu erwecken Bewegung oder Tiefe. Vasarelys Werk erforscht die Beziehung zwischen Farbe, Form und Wahrnehmung und er ist bekannt für seine Verwendung kräftiger, kontrastierender Farben und sich wiederholender, abstrakter Formen.

Vasarely wurde 1906 in Pécs, Ungarn, geboren. Seine Eltern waren beide kreativ; sein Vater war Grafikdesigner und seine Mutter Pianistin. Vasarely studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst der Universität Budapest, wo er mit den Kunst- und Designprinzipien des Bauhauses vertraut gemacht wurde. Nach seinem Abschluss im Jahr 1928 arbeitete er als Grafikdesigner und wurde schließlich ein unabhängiger Künstler.

In den 1930er Jahren experimentierte Vasarely mit abstrakten geometrischen Formen und schuf seine ersten Werke mit optischer Täuschung. Der Durchbruch gelang ihm Ende der 1950er Jahre, als er begann, seinen charakteristischen Stil aus kräftigen, farbenfrohen, abstrakten Mustern zu entwickeln, die mit der Wahrnehmung des Betrachters spielen. Er ließ sich von den wissenschaftlichen Entdeckungen der damaligen Zeit inspirieren, beispielsweise von der Erforschung von Licht und Wahrnehmung in der Physik und Psychologie.

Vasarelys Werk erlangte in den 1960er Jahren internationale Anerkennung und er wurde zu einem der bedeutendsten Künstler der Op-Art-Bewegung. Seine Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York, im Centre Georges Pompidou in Paris und in der Tate Gallery in London. Seine Kunst wurde auch vielfach reproduziert und beeinflusste die Populärkultur, von Albumcovern bis hin zu Modedesign.

Neben seinen Gemälden und Drucken arbeitete Vasarely auch an großen öffentlichen Kunstprojekten wie Wandgemälden und Skulpturen. Er glaubte, dass Kunst für jedermann zugänglich sein sollte und integrierte häufig optische Täuschungen in seine öffentlichen Werke, um dem Betrachter ein interaktives Erlebnis zu bieten.

Vasarely arbeitete und stellte seine Kunst bis zu seinem Tod in Paris im Jahr 1997 weiter. Heute befinden sich seine Werke in Sammlungen auf der ganzen Welt und sein Einfluss ist in der Arbeit vieler zeitgenössischer Künstler sichtbar.