Wout Maters wurde 1931 in IJmuiden geboren und entwickelte sich zu einem der bedeutendsten niederländischen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er absolvierte seine Ausbildung an der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam, wo er sich auf Bildhauerei spezialisierte und die Kunst der Bronze- und Steinbearbeitung erlernte. Seine künstlerische Praxis war stark von der Wiederaufbauphase der Nachkriegszeit geprägt, als Bildhauer häufig für öffentliche Räume beauftragt wurden und Kunst zur Verschönerung des Wohnumfelds beitrug.

Maters' Werk zeichnet sich durch eine klare Vorliebe für die Figuration aus. Er schuf menschliche Figuren und Tiermotive, die Stärke und Einfachheit ausstrahlen. Seine Skulpturen sind klar geformt, für ein breites Publikum leicht lesbar und strahlen oft eine zurückhaltende Würde aus. Gerade aufgrund ihrer Wiedererkennbarkeit und Zugänglichkeit haben viele seiner Werke einen festen Platz im öffentlichen Raum gefunden, wo sie Teil des Alltags bleiben.

Von den 1960er bis in die 1980er Jahre erhielt Maters Aufträge von Kommunen, Institutionen und Schulen. Seine Skulpturen sind in verschiedenen Städten und Gemeinden zu finden, insbesondere in Utrecht und Umgebung, wo er sich später niederließ. Hier schuf er unter anderem Monumental- und Gedenkskulpturen, die die Verbindung von Kunst und Gemeinschaft betonen.

Neben seinen Arbeiten im öffentlichen Raum schuf er kleinere Bronzeskulpturen, oft Porträts oder intime Darstellungen, die die Kraft des Materials mit raffinierter Modellierung verbinden. Diese Werke fanden Eingang in private Sammlungen und Ausstellungen.

Wout Maters blieb der figurativen Tradition zeitlebens treu, zu einer Zeit, als sich viele Kollegen der Abstraktion und Konzeptkunst zuwandten. Damit gehört er zu den Künstlern, die die figurative Skulptur in den Niederlanden lebendig und relevant hielten.

Er starb 2017 in Utrecht, der Stadt, in der er einen Großteil seines Lebens gearbeitet und gelebt hatte. Seine Skulpturen im öffentlichen Raum bilden eine bleibende, greifbare Spur seines künstlerischen Schaffens und machen ihn zu einem Künstler, der, ohne sich in Moden oder radikalen Brüchen zu verlieren, einen ehrlichen und erkennbaren Beitrag zur niederländischen Nachkriegsskulptur leistete.