Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew
Blow my Mind II by James Chiew

Blow my Mind II 2023

James Chiew

EpoxyAluminiumPigmentPlastikÖlfarbeMetallAcrylatFarbe
150 ⨯ 100 cm
ConditionExcellent
€ 8.500

CJS Gallery

  • Über Kunstwerk
    Artist: James Chiew
    Title: Blow my mind II
    Technique:  aluminium / goldleaf / mixed media / high gloss resin
    Size: 150x100cm
    Edition: 15

    "Blow My Mind II" - A Captivating Fusion of Form and Symbolism

    In the realm of contemporary art, where boundaries are constantly blurred and unconventionality reigns supreme, "Blow My Mind" stands as a beacon of creativity and intrigue. This captivating sculpture, meticulously crafted from mixed media, epoxy, and golden leaf, embodies a harmonious blend of form and symbolism, inviting viewers to embark on a journey of intellectual exploration and visual delight.

    At its core, "Blow My Mind II" presents a striking contrast between the men's structured, formal attire and her ephemeral, cloud-like head. This juxtaposition serves as a powerful metaphor for the duality of human existence, highlighting the interplay between our grounded realities and the boundless realms of our imaginations. The men's stoic demeanor, conveyed through her tailored suit and composed posture, suggests a sense of control and rationality. Yet, her cloud-like head, a kaleidoscope of vibrant hues, alludes to the uncontainable power of dreams, emotions, and the subconscious.

    The artist's masterful use of mixed media, epoxy, and golden leaf further enhances the artwork's symbolic depth. The smooth, polished surface of the epoxy evokes a sense of resilience and strength, while the subtle imperfections and irregularities in the mixed media elements hint at the fragility and unpredictability of the human spirit. The golden leaf, meticulously applied in intricate patterns, adds an element of luxury and opulence, signifying the inherent value of the human mind and its boundless potential.

    With its limited edition of only 15 pieces worldwide, "Blow My Mind" is not merely a sculpture; it is a testament to the boundless creativity and innovation that define the contemporary art landscape. Each piece stands as a unique expression of the artist's vision, inviting collectors to not only admire its aesthetic beauty but also engage with its profound symbolism.

    As viewers gaze upon "Blow My Mind," they are compelled to confront the duality of their own existence, the interplay between their structured exterior and their ever-evolving inner world. The sculpture challenges us to question the boundaries between rationality and imagination, between control and surrender. It encourages us to embrace the boundless possibilities of our minds, to let our thoughts soar like the vibrant clouds above.

    "Blow My Mind" is more than just a sculpture; it is an invitation to embark on a journey of self-discovery, a testament to the transformative power of art to challenge perspectives and expand horizons. It is a reminder that within our minds lies a universe of possibilities, waiting to be explored and embraced.
  • Über Künstler

    Für den Künstler James Chiew geschieht nichts zufällig. Alle seine kreativen Ausdrucksformen entspringen seinem enormen Drang nach Experiment und Innovation. In seinen vielseitigen Mixed-Media-Arbeiten verschiebt der ursprünglich aus Singapur stammende Autodidakt immer wieder Grenzen. Dies spiegelt sich in seinen Ideen und der Materialwahl wider. Auf eigenwillige und originelle Weise kombiniert James (fotografische) Bilder und Objekte mit unterschiedlichen Materialien wie Holz, Metall, Acrylfarbe, Epoxid und allem, was sonst noch möglich ist.

    Dabei mischt er moderne grafische Techniken mit klassischen Methoden und analogen Materialien.
    James Chiew: „Das digitale Zeitalter bietet beispiellose Möglichkeiten. Ich experimentiere gerne, weil ich immer nach neuen Blickwinkeln suche. Die Herausforderung für mich besteht darin, zu versuchen, das Unmögliche zu erreichen. Ich möchte die Dinge schöner machen. Das beginnt oft in meinem direkten Umfeld.

    Alltagsgegenstände zu Hause und im Atelier versuche ich auf besondere Weise zu zeigen. Indem ich Objekte pimpe, bringe ich die Leute dazu, sie anders zu betrachten und über sie nachzudenken.“ Seine Kunstwerke haben immer viel Tiefe: Buchstäblich und im übertragenen Sinne entdeckt man in seinen Werken mehrere Schichten.

    Die Fotografie ist erst seit wenigen Jahren die Grundlage für James Chiew und entpuppte sich als Beginn seiner neuen Schaffensperiode. Die Kamera und das Fotomaterial bieten ihm ungeahnte Perspektiven, die sofort zu seinem bisher bekanntesten Werk führten: Beatrix 3-D. 2013 wurde er anlässlich des 75. Geburtstags von Beatrix zur Ausstellung „Beeld van Beatrix“ im Paleis Het Loo und im Paleis Soestdijk eingeladen.

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Artwork details