Maria Svarbova wurde 1988 geboren und lebt derzeit in der Slowakei. Obwohl sie Restaurierung und Archäologie studiert, ist die Fotografie ihr bevorzugtes künstlerisches Medium. Von 2010 bis heute findet Marias Unmittelbarkeit von fotografischem Instinkt weiterhin internationale Anerkennung und setzt neue Maßstäbe im fotografischen Ausdruck. Sie hat mehrere renommierte Auszeichnungen erhalten und ihre Einzel- und Gruppenausstellungen haben sie in die Avantgarde ihrer Zeitgenossen gebracht und Artikel in Vogue, Forbes, The Guardian und Publikationen auf der ganzen Welt hervorgebracht. Ihre Arbeit steht häufig im Rampenlicht der sozialen Medien. Marias Ruf brachte ihr auch einen Auftrag für eine plakatgroße Werbung auf dem riesigen Turm Taipei 101 in Taiwan ein.
Marias unverwechselbarer Stil weicht von der traditionellen Porträtmalerei ab und konzentriert sich auf das Experimentieren mit Raum, Farbe und Atmosphäre. Maria interessiert sich für Architektur und öffentliche Räume aus der sozialistischen Ära und verwandelt jede Szene mit einer modernen Frische, die die Tiefe und Bandbreite ihrer kreativen Palette hervorhebt. Der menschliche Körper ist in ihrem gesamten Werk mehr oder weniger ein nachträglicher Nebengedanke und wird oft eher distanziert und zurückhaltend als substanziell dargestellt. Sorgfältig komponierte Figuren schaffen thematische, traumähnliche Szenen mit gewöhnlichen Objekten. Ihre Bilder halten eine stille Spannung aufrecht, die auf aufkommende Möglichkeiten unter dem Schwung sauberer und glatter Oberflächen hinweist.
In Marias Werken ist oft ein Gefühl kühler Distanz und Schwellenhaftigkeit spürbar. Routinemäßige Handlungen wie Sport, Arzttermine und häusliche Aufgaben werden mit einer visuellen Reinheit neu gerahmt, die beruhigend und symmetrisch ist und manchmal von einer ätherischen Stille widerhallt. Der Gesamteffekt evoziert eine kontemplative Stille in einem ausgedehnten Moment des Versprechens und des Bewusstseins – eine Qualität, die im schnellen Tempo des modernen Lebens schwer zu erreichen ist. Marias postmoderne Vision artikuliert kühn einen Dialog, der den Betrachter dazu zwingt, auf das Mysterium, die Einsamkeit und die Isolation der menschlichen Erfahrung zu reagieren. Dennoch zeichnen sich Marias Kompositionen, tief eingebettet in die wässrigen Pastelle, durch eine feierliche Eleganz aus, die den Blick des Betrachters in eine anhaltende Ehrfurcht vor der schlichten Schönheit des Lebens verwandelt.
