Mart Krijger (geb. 1950) ist ein niederländischer Künstler, der handwerkliches Können, luxuriöse Materialien und globale Einflüsse in einer unverwechselbaren Bildsprache vereint. Seine Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Design und bildender Kunst und zeichnen sich durch Haptik, Brillanz und Schichtung aus.

Als Sohn eines Künstlers wuchs Krijger in einem kreativen Umfeld auf. Er studierte an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und begann seine Karriere als Schmuckdesigner. Dieser Hintergrund prägt noch heute die raffinierten Details und die fast schon obsessive Detailverliebtheit seiner aktuellen Arbeiten. Während ein Juwelier mit Präzision und Materialspannung arbeitet, übersetzt Krijger dies in monumentale Wandobjekte und skulpturale Paneele.

Um 2014 vollzog er einen bewussten Karrierewechsel: von der angewandten Kunst hin zur völlig eigenständigen künstlerischen Gestaltung. In seinem eigenen Atelier entwickelte er einen unverkennbaren Stil, der heute international anerkannt ist. Seine Werke sind unter anderem in Galerien und bei Sammlern in New York, Dubai, Bangkok und Singapur vertreten.

Krijger ist bekannt für seine gewagten Materialkombinationen. In seiner frühen, ikonischen Serie „Skull Art“ hauchte er Wasserbüffel- und Oryxschädeln neues Leben ein, indem er sie mit Gravuren, Kristallen, Blattgold und exotischem Leder verzierte. Später verlagerte sich sein Fokus auf großformatige Wandpaneele: sorgfältig gestaltete Mosaike aus Muscheln, Holz, Marmor, Seide, Federn, Fischleder und anderen ungewöhnlichen Materialien. Jede Oberfläche wird oft mit einer Schicht hochwertigen Epoxidharzes – seinem charakteristischen „flüssigen Glanz“ – versiegelt, was Farbe und Textur intensiviert und dem Werk einen beinahe flüssigen Schimmer verleiht.

Thematisch bewegt sich Krijger zwischen Natur und Popkultur. Fische in der Serie „Fish Mania“, monumentale Insekten in „Insetti Giganto“ und die jüngsten Serien mit Sneakers und „Plastic Fantastic“ zeugen von seiner Faszination für organische Formen und zeitgenössische Ikonen. In all diesen Werken verschmilzt er Einflüsse verschiedener Kulturen zu einer Art „globaler Fusion“, wie er es selbst beschreibt.

Das Ergebnis ist eine Kunst, die gleichermaßen überschwänglich und raffiniert ist: reich an Material, stark in ihrer dekorativen Kraft und doch immer untermauert von handwerklichem Können und einem scharfen Blick für Details.