Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
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Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
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Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto
Dreamcatcher - Blue Space by Annalù Boeretto

Dreamcatcher - Blue Space 2026

Annalù Boeretto

TintePapierGlasKunstharz
120 ⨯ 120 ⨯ 10 cm, ø 120 cm
ConditionExcellent
Preis auf Anfrage

Villa del Arte Galleries

  • Über Kunstwerk
    In Annalù Boeretto’s practice, an oxymoron exists: a sculpture imposes itself in three dimensions yet seems absolutely, incontrovertibly liquid. Using resin, what she focuses on is the moment of transition from one state to another, through a dynamic equilibrium sharing an attitude very close to alchemical science. The work tells of an expanded time in which the shape has the value of a mandala.
    In her work, there is something classic as it spans through the history of art – and contemporary – mixing rituals, symbols, phases and recurring cycles, desire and need, time lost and retraced, ideological openness and learning of a renewed spirituality. It constantly converses with the caducity of the transient and physical climate where sculptures live, with shreds, tiny and traumatised by a secret past, for an allegory of the fugacity of human condition as a constant osmosis between far and near, balancing between presence and memory, recognisable and unrecognisable, temporality and timelessness of the cosmos constellations, as well as of the atom particles.
  • Über Künstler

    Annalù Boeretto, geboren 1976 in San Donà di Piave bei Venedig, Italien, ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre innovativen Skulpturen bekannt ist.

    Sie kombiniert Materialien wie Kunstharze, Papier, Fiberglas und natürliche Elemente wie Rinde und Wurzeln, um metamorphe Formen und imaginäre Architekturen zu schaffen. Ihre Werke bewegen sich an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur und experimentieren mit unterschiedlichen Ausdrucksmöglichkeiten.

    Annalùs künstlerischer Werdegang begann während ihres Studiums an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo sie 1999 ihren Abschluss machte. Ihre erste große Ausstellung fand 2001 auf der Biennale von Venedig statt, wo sie am Projekt „MARKERS: ein Outdoor-Banner-Event von Künstlern und Dichtern für die Biennale von Venedig 2001“ teilnahm. Seitdem hat sie ihre Arbeiten sowohl in Italien als auch international ausgestellt, unter anderem in Singapur, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Frankreich.

    Ein zentrales Thema in Annalùs Werk ist die Transformation. Sie ist bestrebt, Momente des Übergangs und der Metamorphose einzufangen und schafft solide Skulpturen, die eine fließende, fast ätherische Qualität ausstrahlen. Ihre Serie „Dreamcatcher“ beispielsweise besteht aus zarten Strukturen, die zu schweben scheinen und den Betrachter dazu einladen, über die Zerbrechlichkeit von Träumen und Realität nachzudenken.

    In ihrem kreativen Prozess legt Annalù großen Wert auf die Symbiose zwischen Technik und Inhalt. Sie betrachtet ihre Arbeit als eine Art Alchemie, bei der sie verschiedene Materialien umwandelt, um neue Bedeutungen und Formen zu schaffen. Trotz der Herausforderungen, die die Arbeit mit Materialien wie Fiberglas und Harz mit sich bringt, gelingt es ihr, diese zu ausdrucksstarken Kunstwerken zu kombinieren, die Staunen und Poesie hervorrufen.

    Während der COVID-19-Pandemie war Annalù mit Einschränkungen konfrontiert, die sie zwangen, ihren kreativen Ansatz zu überdenken. Während dieser Zeit konzentrierte sie sich auf das Zeichnen und die Entwicklung neuer Projekte, was ihr die Möglichkeit gab, tief über ihre Arbeit und künstlerische Vision nachzudenken. Diese Selbstbeobachtung führte zu neuen Erkenntnissen und Inspirationen für zukünftige Kreationen.

    Annalùs Arbeiten sind in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit enthalten. Ihre Fähigkeit, traditionelle Materialien mit modernen Techniken zu kombinieren, führt zu Kunstwerken, die sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch sind und die Grenzen der traditionellen Bildhauerei ausloten.

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