Miquel Aparici (Barcelona, ​​​​1963) studierte an der Massana-Schule in Barcelona und begann seine berufliche Laufbahn als Grafikdesigner, eine Arbeit, die er mit dem Schreiben von Drehbüchern für Comics und Fernsehen verband. Ende der 90er Jahre wagte er sein künstlerisches Abenteuer und schuf eine originelle Sammlung von Tiergemälden aus Kaffee und Zucker, die er zum ersten Mal in der Galerie 3ArtBcn ausstellte.

Später beschloss er, sich einer neuen Herausforderung zu stellen: Seine Zeichnungen mithilfe der Assemblage-Technik mithilfe von Werkzeugen aus alten Handwerken sowie Formen und unbenutzten Objekten aus Holz und Metall in dreidimensionale Wesen umzuwandeln. Seitdem hat er mehr als 350 Stücke hergestellt, die alle Arten von Tieren unterschiedlicher Form und Größe darstellen, vom lebensgroßen Elefanten bis hin zu kleinen Insekten. Mit der gleichen Technik finden wir unter seinen Skulpturen auch Musikinstrumente, Raketen, Masken und eine Sammlung „geheimer Bücher“.

Miquel Aparici stellte nicht nur in verschiedenen Galerien in Barcelona aus (u. a. Renè Metras, JordiBarnadas, Loft, Llucià Homs, Montcada, Art Windows, Victor Lope, Villa del Arte-Galerien), sondern reiste mit seinen Arbeiten auch in andere Städte auf der ganzen Welt (New York). , Kopenhagen, Freiburg, Madrid, Wien und Mailand) und wurde auf internationalen Messen wie der ART Bodense (Österreich), der ART Copenhagen (Dänemark) und der Art Fair de Cologne (Deutschland) sowie an beispiellosen Orten wie dem Museum ausgestellt der Naturwissenschaften von Barcelona und der Tempel der Sagrada Familia, der 2005 eine kuriose Auswahl verschiedener Stücke zusammenbrachte, die von den von Gaudí geschaffenen Tieren inspiriert waren. Weitere Orte, an denen kürzlich eine Ausstellung seiner Arbeiten stattfand, sind die Cristina Enea Foundation (San Sebastián), das Miramar Cultural Center in Sitges (Barcelona) und das Museum für Naturwissenschaften in Madrid.

Seine Skulpturen stellen die Vorstellungskraft des Betrachters auf die Probe, da sie bekannte Objekte in einem anderen Kontext als gewöhnlich zeigen und eine andere Funktion erfüllen, was ihnen eine neue Identität verleiht. Auf diese Weise, indem er an Einfallsreichtum und Sinn für Humor appelliert, gewinnt der Künstler die Komplizenschaft des Publikums und lädt es ein, an seinem eigenen Spiel teilzunehmen, das darin besteht, die Realität nachzubilden und sie in … Kunst zu verwandeln.