Zoë Schoonbrood (Tongeren, 1985) wuchs in Bilzen auf. Sie hat belgische und griechische Gene. 2007 schloss sie ihren Master in Bildender Kunst an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen ab – Disziplin In Situ³, eine Richtung an der Schnittstelle zwischen bildender Kunst und Architektur, auch bekannt als „ortsspezifische“ Arbeit. Während ihrer Ausbildung hat Zoë mehrere Großprojekte in Antwerpen abgeschlossen.
Nach ihrem Studium unterrichtete Zoë fünf Jahre lang Kunstpädagogik und vertrat Gruppen von Jugendlichen und Erwachsenen. Anschließend begann sie als Kuratorin und wurde anschließend Art Director an einem großen Kunstzentrum im Ausland.
Zoë ist inspiriert von Berlinde de Bruykere, Marcel Mariën, Jospeh Beuys, Francis Bacon, Yorgos Lanthimos und Leonard Cohen. In ihrer Arbeit geht es um Vergänglichkeit, die eigentlich für Innovation steht. Die Haut ist zentral. Unser eigenes „Haus“. Es entstand die Idee, dem Betrachter ein Mitgefühl dafür zu vermitteln, wie Veränderungen durch die Anwendung der Zeit erlebt werden können. Falten. Grübchen.
„Der Trick besteht darin, den Betrachter unter der Annahme zu verführen, das zu sehen, was er sehen möchte. Formen der Anerkennung werden vermieden. Eine derbe, intensive und harte Kombination. Eines, das oft als krank, hässlich und abstoßend angesehen wird. Wenn unsere Haut jedoch eines unserer größten Organe ist, was ist dann nicht unser wichtigstes und wertvollstes Gut? Es atmet. Es wächst. Es berührt. Es kratzt. Aber weich, immer weich ... auch wenn es brennt.“
