Qiangli Liang (Guangzhou, China, 1964) malt vorwiegend Stillleben in der Tradition des 17. Jahrhunderts, jedoch mit einer einzigartigen, zeitgenössischen Interpretation, in der sein östlicher Hintergrund deutlich spürbar bleibt. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Guangzhou und integrierte Elemente der chinesischen Kultur – wie äußere Stille, kollektives Denken und die ständige Suche nach Gleichgewicht – in seine westliche Malerei.
Seine Kompositionen sind sorgfältig konstruiert: Aus der klassischen Stilllebenkunst bekannte Objekte – Früchte, Flaschen, Schalen, Gläser, Papierrollen oder Schachteln – werden auf einer glatten Tischplatte platziert. Das Bild ist zentriert und oft aus einer leicht erhöhten Perspektive betrachtet. Sowohl die Tischplatte als auch die Rückwand sind dezent und einheitlich gefärbt, was die Objekte zusätzlich hervorhebt. Liang beschränkt die Anzahl der Farben bewusst und lässt ein oder wenige Akzente – eine grüne Birne, eine rote Zwiebel, eine leuchtend blaue Schachtel – die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Ihm geht es nicht nur um die Objekte selbst, sondern vor allem um die Balance zwischen Farben und Oberflächen.
Diese Balance ist nie statisch. In seinen Werken entsteht Spannung durch Farbkontraste und das Zusammenspiel von Gegensätzen: Ruhe versus Bewegung, Gelassenheit versus Vitalität, Passivität versus Aktivität. Liang verwendet gedämpfte Braun- und Grautöne als Hintergrund, die er grob und spontan mit Pinsel oder Spachtel aufträgt. Seine Pinselführung bleibt sichtbar; die Objekte sind pastos gemalt, was seinen Stillleben eine lebendige und greifbare Qualität verleiht.
Wie er selbst sagt: „Die ständige Wiederherstellung des Gleichgewichts erfordert meine ganze Aufmerksamkeit, und ich muss darauf achten, nicht auf die eine oder andere Seite zu fallen.“ Seine Arbeit ist daher nicht nur eine Ode an die klassische Stilllebentradition, sondern auch eine persönliche Suche nach dem Gleichgewicht zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Stille und Bewegung.
