Wann ist etwas figurative Kunst?
In diesem Artikel heben wir „figurative Kunst“ hervor. Woran erkennt man figurative Kunst, was sind ihre Hauptmerkmale und wie unterscheidet sich figurative Kunst von anderen Stilrichtungen? Und welche Typen werden eigentlich innerhalb der figurativen Kunst unterschieden? Wir versuchen dies anhand von Beispielen von Kunstwerken weiter zu verdeutlichen. Und schließlich geben wir an, welche figurativen Kunstwerke in renommierten Galerien zum Verkauf stehen.
Was genau ist figurative Kunst?
Um es direkt auf den Punkt zu bringen, wir können figurative Kunst ganz einfach als alle Kunstwerke definieren, die etwas Erkennbares aus der Realität darstellen. Dieses „Etwas“ kann alles sein, zum Beispiel eine Person, ein Tier, ein Gebäude, eine Landschaft oder ein Stillleben. Die figurative Kunst versucht also etwas Erkennbares aus der Realität abzubilden, was aber nicht unbedingt eine „exakte“ Annäherung an die Realität bedeutet.
Figurative Malerei von Paul Hugo ten Hoopen, La Ciotat (1988)
Figurative Kunst versus Realismus
Figurative Kunst gilt als Teil des Realismus. Der große Unterschied besteht darin, dass der Realismus hauptsächlich danach strebt, die Realität so genau wie möglich nachzuahmen.
Aristoteles argumentierte, dass ein Kunstwerk umso schöner wird, je näher es der Nachahmung der Realität kommt. Dies war auch oft die Wahrnehmung vergangener Kunst, je "echter" oder realistischer das Bild, desto besser wurde es bewertet. Nehmen Sie zum Beispiel das Werk von Johannes Vermeer, Die Musikstunde (1662), wo mit Hilfe von Werkzeugen wie einer „Camera Obscura“ fast fotografisch gemalt wurde, achten Sie besonders auf Tiefe, Schatten, Licht und Reflexionen im Bild unten. des Gemalten.
Beispiel eines realistischen Gemäldes, Johannes Vermeer, Die Musikstunde (1662)
Wann ist die figurative Kunst entstanden?
Wir können sagen, dass mit dem Aufkommen der Fotografie um 1850 der Wunsch nach guter Kunst, der Realität möglichst nahe zu kommen, verschwunden ist. Schließlich war das Foto eine ideale und relativ einfache Möglichkeit, diese Realität genau einzufangen. Ende des 19. Jahrhunderts wurde Kunst mehr und mehr für ihre Wirkung auf andere geschätzt, weniger für ihre genaue Nachahmung der Realität.
Es entstanden neue Kunstrichtungen wie Impressionismus, Kubismus, Fauvismus, abstrakte Kunst und Surrealismus. Bei diesen „neuen Kunstbewegungen“ wurden der Moment, die Bewegung, das Gefühl und die Emotion hauptsächlich durch die Verwendung von Farben und Formen dargestellt, die von der Realität abweichen und etwas mit dem Gefühl des Rezipienten taten.
Wim Oepts' Sommières Memorial, als Beispiel einer figurativen Malerei mit kubistischen, abstrakten Elementen
Figurative Kunst und abstrakte Kunst
Figurative Kunst wird auch als das Gegenteil von abstrakter Kunst angesehen, die auch als „nicht-figurativ“ bezeichnet wird. In der abstrakten Kunst kann man das Thema nicht erkennen. Bei der abstrakten Kunst geht es ausschließlich darum, dem Frosch durch die Verwendung bestimmter Farben oder Formen ein bestimmtes Gefühl zu geben. Der Effekt abstrakter Kunst ist oft, dass jeder etwas anderes darin sieht oder fühlt. Bei der abstrakten Kunst geht es daher nicht so sehr darum, was Sie sehen, sondern darum, was sie in Ihnen hervorruft.
Figürliches Gemälde „Menage a Trois“ von Theo Mackaay
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* Bild in der Kopfzeile ist eine figurative Arbeit (Pastell und Kreide auf Papier) von Leo Gestel 'L'Écuyère' von 1926
