'Alligator' 1960
Mose Tolliver
Acrylat
20 ⨯ 50 ⨯ 3 cm
ConditionVery good
€ 800
Willem Kerseboom Gallery
- Über Kunstwerkacrylics on wood
20x50 cm
Mose Tolliver
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Mose Tolliver (USA ,1919-2006)
In the late 1960s, Mose Tolliver was forced to retire from his job in a Montgomery, Alabama, furniture factory after a thousand-pound crate of marble fell from a forklift and crushed his legs. His former employer encouraged him to start painting, and Tolliver began to create images with house paint on pieces of plywood, Masonite, or old furniture. Unable to stand without crutches, he used to sit on his bed to paint, balancing the board on his knees. Recognition came in the 1980s with a solo show at the Montgomery Museum of Fine Arts, and a folk art exhibition at the Corcoran Gallery, in Washington, D.C. Tolliver is known for his vibrant images of women, fantasy animals, and religious subjects, and he could paint up to ten pictures in one day.
Smithsonian American Art Museum owns 5 works by this artist.
Tolliver is one of the best known self-taught artists. His work has been exhibited extensively and in 1982 he was included in “Black Folk Art in America, 1930 – 1980,” which opened at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. - Über Künstler
Mose Ernest Tolliver (ca. 1920 – 30. Oktober 2006) war ein amerikanischer Volkskunstkünstler, der für seine lebendigen, verspielten und ausdrucksstarken Gemälde bekannt war. Seine Arbeit spiegelt die Essenz der Outsider-Kunst wider, mit einem einzigartigen Stil, der sowohl einfach als auch tiefgründig ist. Ohne formale Ausbildung, aber mit einem unaufhaltsamen kreativen Drang, wurde Tolliver einer der berühmtesten autodidaktischen Künstler in den Vereinigten Staaten.
Mose Tolliver wurde um 1920 in Montgomery, Alabama, als Sohn armer Landarbeiter geboren. Seine Jugend war geprägt von harter Arbeit und Einfachheit, die Kunst spielte in seinem Leben zunächst keine Rolle. Tolliver arbeitete viele Jahre im Gartenbau und später als Schwertransportfahrer für ein Unternehmen, das Marmor und Holz verarbeitete.
Ein tragischer Industrieunfall in den 1960er Jahren veränderte sein Leben für immer. Eine schwere Ladung Marmor fiel auf seine Beine und machte ihn weitgehend handlungsunfähig. Um sich die Zeit zu vertreiben und seine körperlichen und seelischen Schmerzen zu lindern, begann er zwanghaft zu malen. Die Kunst wurde für ihn zu einem Ventil und seiner Rettung, und trotz seiner Behinderung fand er eine Möglichkeit, sich selbst und seine Umgebung durch Farbe und Form auszudrücken.
Tolliver malte mit Haushaltsfarbe auf gefundene Materialien wie Karton, Holzplatten und alte Möbel. Seine Bilder zeichnen sich aus durch:
Vereinfachte, fast naive Darstellungen von Menschen, Tieren und Natur
Fantasievolle und humorvolle Interpretationen des Alltags
Wiederholende Muster und surreale Elemente
Seine Motive reichten von Selbstporträts und Tieren bis hin zu biblischen Szenen und erotischen Figuren, oft eingerahmt von Symbolen wie Vögeln, Bäumen und gewundenen Linien. Eines seiner bekanntesten Motive war die Signatur „Mose T“, die er kopfüber malte.In den 1970er und 1980er Jahren wurden Tollivers Werke von Kunstsammlern und Kuratoren aufgegriffen, die sich für Volkskunst und Outsider-Kunst interessierten. Seine Gemälde erregten die Aufmerksamkeit des Smithsonian American Art Museum, wo seine Werke in die ständige Sammlung aufgenommen wurden.
Er stellte in führenden Institutionen aus, wie zum Beispiel:
Das American Folk Art Museum
Das Montgomery Museum of Fine Arts
Die Corcoran Gallery of ArtTrotz seiner wachsenden Berühmtheit blieb Tolliver bescheiden und verkaufte seine Werke oft für nur ein paar Dollar von seiner Veranda in Montgomery aus.
Mose Tolliver starb 2006, aber seine Kunst lebt als authentische Stimme der amerikanischen Volkskunst weiter. Seine Bilder spiegeln nicht nur seinen persönlichen Weg vom Schmerz zur Kreativität wider, sondern auch die breitere Tradition der afroamerikanischen Volkskunst, in der Spiritualität, Humor und Überlebenswille zusammenkommen.
Tollivers einzigartiger Stil hat nach wie vor großen Einfluss und seine Arbeiten werden weiterhin in Museen, Galerien und Privatsammlungen auf der ganzen Welt geschätzt. Sein Name symbolisiert Kunst ohne Grenzen, bei der Talent, Leidenschaft und eine unkonventionelle Sicht auf die Welt wichtiger sind als formale Ausbildung oder Techniken.
Mit seiner lebhaften Vorstellungskraft und grenzenlosen Kreativität hinterließ Mose Tolliver als einer der kultigsten Outsider-Künstler des 20. Jahrhunderts unauslöschliche Spuren.
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