Portret van Guusje van Dongen 1929

Otto van Rees

Buntstift
34 ⨯ 38 cm
€ 4.200

Bob Scholte Fine Art

• Über Kunstwerk
  Otto van Rees (1884–1957)
  Portret van Guus van Dongen
  Rechtsonder gesigneerd en geannoteerd 'Madame v. Dongen'.
  Kleurpotlood op papier
  34 x 38 cm
  Gelijst
  
  Conditie:
  Verkeert in zeer goede staat, met slechts lichte sporen van ouderdom.
  
  Tentoonstellingen:
  Hoensbroek, Galerie De Sloof, Otto van Rees, 23 januari – 21 februari 1965, cat. nr. 27;
  Den Haag, Gemeentemuseum Den Haag, Otto en Adya van Rees, 12 juli – 24 augustus 1975;
  Utrecht, Galerie Quintessens, Otto van Rees (1884–1957): schilderijen, tekeningen, 27 februari – 31 maart 1990;
  Laren, Singer Museum, Otto van Rees. 1884–1957: Verkenner van het modernisme, 31 januari – 27 april 2003.
  
  Literatuur:
  L. Grijns, E. van Faassen, J. de Raad, S. van Faassen & I. Lesparre, Otto van Rees, Zwolle (Waanders) 2005, p. 33, no. 369.
  Tentoonstellingscatalogus, Otto van Rees en Ayda van Rees (Centraal Museum Utrecht/Haags Gemeente Museum) 1975, p. 107.
  
  Provenance:
  Collection Kuitenbrouwer-van Rees, familie van de kunstenaar;
  Privécollectie, Rob van Vuure, 2016.
  
  Extra informatie:
  In dit stemmingsvolle portret tekent Otto van Rees Juliana Augusta Preitlinger (Guus) van Dongen (1878-1946), de eerste echtgenote van Kees van Dongen. In zachte, ritmische lijnen en een genuanceerd kleurgebruik legt hij haar vast. De afgewende blik en ingetogen lichaamstaal suggereren een moment van introspectie, waarmee Van Rees een verstilde psychologische diepte aan het portret verleent.
  
  Het kleurgebruik is spaarzaam maar doeltreffend ingezet: okergeel, blauw en roodbruin accentueren het gezicht, haar en kleding en creëren tegelijkertijd een zekere spanning tussen vorm en vlak. De achtergrond is nauwelijks uitgewerkt, waardoor de aandacht volledig naar de expressie en houding van het model wordt getrokken. Het resultaat is een ingetogen en tegelijk modern portret, typerend voor Van Rees’ Parijse periode, waarin hij laveerde tussen expressionisme en een persoonlijke variant van het kubisme.
• Über Künstler

  Otto van Rees (Freiburg im Breisgau, 20. April 1884 – Utrecht, 19. Mai 1957) war ein niederländischer Maler, der eine wichtige Rolle in der europäischen Avantgardebewegung des frühen 20. Jahrhunderts spielte. Er wuchs in einem intellektuellen und sozialistischen Umfeld auf; Sein Vater, Jacob van Rees, war Professor für Histologie an der Universität von Amsterdam und gründete 1899 die Idealistische Kolonie der Internationalen Bruderschaft in Blaricum. Diese Kolonie diente als Treffpunkt für Freidenker, Anarchisten, Philosophen und Künstler.

  Im Alter von siebzehn Jahren lernte Otto Cathérine Dutilh kennen, eine Künstlerin mit künstlerischer Ausbildung aus Brüssel. 1902 zogen sie zusammen in eine Koloniehütte in Blaricum. Im Oktober 1904 zog Van Rees nach Paris, wo er sich im Bateau-Lavoir niederließ, einer Brutstätte für Künstler in Montmartre. Hier kam er mit prominenten Persönlichkeiten wie Pablo Picasso, Georges Braque und Juan Gris in Kontakt. Seine Frau, Adya Dutilh, kam im Dezember 1904 zu ihm.

  Während seines Aufenthalts in Paris entwickelte Van Rees seinen Stil vom Neoimpressionismus zum analytischen Kubismus. Er stellte seine Werke in renommierten Galerien aus und nahm an bedeutenden Ausstellungen teil, darunter dem Sonderbund in Köln (1912) und Der Sturm in Berlin (1913).

  Während des Ersten Weltkrieges hielt sich Van Rees im schweizerischen Ascona auf, einem Zufluchtsort für Künstler und Intellektuelle. Gemeinsam mit Hans Arp und seiner Frau Adya organisierte er im November 1915 eine Ausstellung in der Galerie Tanner in Zürich, die als eine der ersten Dadaisten-Ausstellungen gilt.

  Nach dem tragischen Tod ihrer ältesten Tochter bei einem Zugunglück in Frankreich kehrte Van Rees 1934 in die Niederlande zurück. Hier verzierte er mehrere öffentliche Gebäude mit Wandgemälden und wurde zum Mentor für junge Künstler.

  Otto van Rees starb am 19. Mai 1957 in Utrecht. Sein Erbe umfasst ein vielfältiges Werk, das die Entwicklung der modernen Kunst in Europa widerspiegelt.

Sind Sie daran interessiert, dieses Kunstwerk zu kaufen?