ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold
ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 by Robert Mangold

ROBERT MANGOLD, A BOOK OF SILK SCREEN PRINTS: MULTIPLE PANEL PAINTINGS, SERIES C, 1992 1970 - 1999

Robert Mangold

FarbdruckDruck
31 ⨯ 61 ⨯ 1 cm
ConditionMint
€ 1.250

The Millen House

  • Über Kunstwerk
    Few artists have explored the relationship between line, shape and space as rigorously as Robert Mangold. Associated with the generation of American Minimalist and Post-Minimalist artists that emerged in the 1960s and 1970s, Mangold developed a visual language in which geometry becomes both subject and structure.
    This 1972 silkscreen exemplifies the clarity and precision for which the artist is renowned. A muted ochre triangle occupies the centre of the composition, its form subtly articulated by a network of fine linear divisions. While the geometric structure appears rational and systematic, closer inspection reveals delicate shifts in proportion, balance and spatial perception. The drawing-like lines activate the shape from within, creating a quiet tension between the flatness of the surface and the illusion of depth.
    Mangold's work is distinguished by its ability to transform simple geometric forms into meditative visual experiences. Rather than imposing meaning, he invites sustained looking. The restrained palette, measured composition and architectural sense of order encourage viewers to become aware of subtle relationships between form, edge, proportion and space.
    Created during a pivotal period in Mangold's career, this print reflects the concerns that would define his oeuvre for decades: the exploration of geometry not as a fixed system, but as a means of questioning how we perceive and navigate space.
  • Über Künstler

    Robert Mangold (geb. 1937) ist ein gefeierter amerikanischer Maler und Grafiker, der international als eine der führenden Figuren des Minimalismus und der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit gilt. Zusammen mit Zeitgenossen wie Robert Ryman, Sol LeWitt und Agnes Martin definierte Mangold die Sprache der Malerei neu, indem er sie auf ihre essentiellen Elemente Form, Linie, Farbe und Fläche reduzierte.

    Seit den 1960er-Jahren erforschen seine unverwechselbaren geometrischen Kompositionen das Verhältnis von Form und Wahrnehmung. Oftmals zeichnen sie sich durch geschwungene oder unregelmäßig geformte Leinwände aus, die von feinen Graphitlinien umrandet und von gedämpften, leuchtenden Farbfeldern geprägt sind. Anstatt die sichtbare Welt abzubilden, laden Mangolds Gemälde zur stillen Kontemplation ein und verbinden Präzision mit subtiler visueller Spannung und einem tiefen Gefühl der Harmonie.

    In seiner über sechs Jahrzehnte währenden Karriere hat Mangold seine Werke in zahlreichen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, im Solomon R. Guggenheim Museum und im Whitney Museum of American Art. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen vieler der weltweit führenden Institutionen und sichern ihm den Ruf als einer der einflussreichsten abstrakten Maler des 20. und 21. Jahrhunderts.

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