Eine der radikalsten Entwicklungen auf dem Gebiet der Kunst in den 1920er Jahren war die Geburt der Moderne als neue Kunstbewegung. Es war eine typisch niederländische Angelegenheit geworden, dank der Bemühungen von Piet Mondrian und Theo van Doesburg, die die Zeitschrift "De Stijl" gründeten, in der sie der Welt ihre Vorstellungen von Kunst im Allgemeinen und Malerei im Besonderen bekannt machten. Und insbesondere Theo van Doesburg hatte großen Einfluss auf die Revolution in der Vision der Kunst im Bauhaus. Es musste eine neue zugängliche Bildsprache werden, unabhängig von der Realität, abstrakt, geometrisch und harmonisch. Für die Malerei bedeutete dies, zurück zu gehen Grundlagen mit klaren Linien und Oberflächen in Primärfarben, ergänzt durch Schwarz, Weiß und Grau. Kein Grün, um eine Assoziation mit der Realität zu vermeiden. So viel für die Vergangenheit, in der dieser große Umbruch Gestalt annahm. Mit den Ideen von Mondriaan und van Doesburg in ihrem Gepäck begann Elly Richaerts eine malerische Suche nach den grundlegendsten konstruktivistischen Möglichkeiten, die sich aus den klaren Linien und eckigen Oberflächen in Mondrians Werk ableiten lassen. Die Anwendung der Stilbotschaft; In ihren Gemälden ist sie trotz der Einschränkungen der Grundgeometrie und der primären Verwendung von Farben zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle geworden. In Bezug auf die Farbpalette ist sie der Theorie von & ldquo; de Stijl; indem nicht nur die Primärfarben verwendet werden, sondern auch die daraus abgeleiteten Farbtöne. Dies gibt mir mehr Möglichkeiten, meine konstruktivistische Bildsprache in Form und Farbe zu komponieren, sagt Elly. Ihre Suche ist eine persönliche Geschichte mit einer universellen Beredsamkeit, die auf den Spuren von De Stij Vergangenheit und Gegenwart verbindet. Der Künstler hat keinen Einfluss darauf, wie der Betrachter diese Werke betrachtet. Der Blick des Betrachters wird individuell, aber auch kulturell bestimmt. Bedeutungslose Gemälde, wie sie von dieser Künstlerin gefordert werden, fordern vom Betrachter eine größere Perspektivenvielfalt. In ihrem früheren Leben als Malerin schuf sie ganz andere Gemälde, deren Inhalt klar war: über die Kulturen entfernter Völker traf sie auf ihren Wanderungen rund um den Globus. Zurück kehrte sie ihre erworbenen Eindrücke in Gemälde ein, zum Beispiel über Totempfähle, japanische Kimonos und die Ahnenverehrung afrikanischer Stämme. Vor allem aber faszinierte sie die geometrische Kunst des Islam. Könnte das schon die Verbindung zu ihrem zeitgenössischen Kunstwerk sein? Neben der Malerei ist ihre zweite Leidenschaft die Porträtfotografie. Nicht aus dem Studio, sondern von der Straße, von Menschen aus anderen als den westlichen Kulturen in ihrer eigenen Umgebung. Wenn sie nach Hause zurückkehrte, hatte sie immer eine Schatztruhe voller Porträts besonderer Menschen, mit denen sie sich verbunden fühlte. Für die Zukunft gefangen.
