A multicoloured enameled copper plate – 1960’s or 1970’s 1960 - 1979
Oppi Untracht
MetallRotes KupferEmaille
2 cm, ø 17 cm
ConditionVery good
€ 650
Van Kerkhoff Art
- Über KunstwerkA multicoloured enameled copper plate, with spot textured areas. Handmade by Oppi Untracht in his own workshop in the 1960’s or 1970’s. The plate is signed on the reverse by the artist in diamondpen: Oppi.
Oppi Untracht taught enameling at the Brooklyn Museum Art school. The copper plates Oppi Untracht and his wife Saara Hopea used were hand lathe spun by Abram Bender in New York.
About Oppi Untracht
Oppi Untracht (New York City 1922– Porvoo, Finland 2008) was an American master metallurgist, educator, photographer and writer renowned for his significant contributions to the study and documentation of traditional and contemporary crafts, particularly in the fields of jewelry and metalwork. His work stands as a vital bridge connecting Western and Eastern craft traditions, providing in-depth insights into the techniques, cultural contexts, and artistic expressions of various artisans.
Born in New York City in 1922, Untracht developed an early interest in the arts, which led him to pursue formal education in design and craftsmanship at the Columbia University in New York.
Untracht’s career was marked by a profound dedication to exploring and documenting the intricate world of crafts. He traveled extensively, particularly in Scandinavia, where he immersed himself in studying traditional metalwork and jewelry. His passion for understanding different cultural approaches to craft led him to Finland, where he spent several years researching and practicing local techniques.
One of Untracht’s most significant contributions was his ability to synthesize and present complex craft techniques in a way that was accessible and educational for a broad audience. His seminal book, “Metal Techniques for Craftsmen,” published in 1968, became an essential reference for students, artisans, and scholars. The book meticulously detailed various methods of metalworking, providing comprehensive instructions and illustrations that have stood the test of time.
A pivotal period in Untracht’s life was his time in India, where he delved into the rich traditions of Indian jewelry and metalwork. His marriage to Saara Hopea, a renowned Finnish glass and jewelry designer, and his subsequent immersion in Indian culture profoundly influenced his work. Untracht’s deep respect for Indian artisans and their techniques is evident in his acclaimed book, “Traditional Jewelry of India” (1997). This exhaustive study is celebrated for its meticulous research, stunning photography, and insightful analysis of India’s diverse jewelry traditions.
Oppi Untracht’s legacy is characterized by his exceptional ability to document and preserve traditional craft techniques while fostering a greater appreciation for the artistry involved. His work continues to inspire new generations of craftsmen and scholars. Untracht’s books remain authoritative resources, and his photographic archives serve as a valuable visual record of traditional crafts that might otherwise have been forgotten.
Marked
Marked in diamondpen underneath the base: Oppi
Execution
Made in his own workshop: post 1968
Condition
This plate is in good vintage condition. No chips, no dents, some scratches mostly underneath the base.
Literature
Oppi Untracht – Saara Hopea-Untracht: her life and work.
Oppi Untracht – Metal Techniques for Craftsmen
Dimensions
Height 2,3 cm
Diameter 17,3 cm - Über Künstler
Oppi Untracht, ein renommierter Künstler, Pädagoge und Autor, wurde am 17. November 1922 in Brooklyn geboren. Nach seinem Abschluss an der New York University im Jahr 1946 setzte er seine Ausbildung an der Columbia University fort, wo er 1947 einen Master-Abschluss in Kunsterziehung erhielt. Während dieser Zeit studierte Untracht Fotografie bei den legendären Lisette Model und Berenice Abbott und arbeitete kurzzeitig als Fotojournalist, bevor er seine Leidenschaft für das Emaillieren entdeckte.
Untrachts Interesse am Emaillieren begann 1947, als er sich das Handwerk selbst beibrachte. Sein Talent und seine Hingabe führten schnell zu einer Lehrstelle an der New School of Printing and Enameling der Brooklyn Museum of Art School, wo er von 1953 bis 1963 unterrichtete. Während dieser Zeit erregten seine Arbeiten aufgrund ihres malerischen, abstrakten Stils Aufmerksamkeit und er stellte seine Stücke im America House in New York aus und verkaufte sie, einer Plattform für aufstrebende Künstler und Handwerker.
Untracht gab sich nicht damit zufrieden, lediglich traditionellen Emailliertechniken zu folgen. In seinem Bestreben, Grenzen zu überschreiten, begann er mit neuen Methoden zu experimentieren, die er 1957 in seinem einflussreichen Buch Enameling on Metal dokumentierte. Dieses bahnbrechende Werk beschrieb nicht nur die konventionellen Techniken, sondern führte auch innovative Methoden ein, wie Überbrennen und die Einbeziehung oxidierter Bereiche in das Design. Er machte sich neue Materialien zu eigen, die nach dem Zweiten Weltkrieg verfügbar wurden, und förderte einen neuen Ansatz beim Emaillieren, der eine neue Generation von Künstlern inspirierte.
1960 heiratete Untracht die finnische Designerin und Silberschmiedin Saara Hopea. Das Paar begab sich auf eine gemeinsame Reise und schuf Emaillearbeiten, die in den 1960er Jahren in Galerien in den gesamten Vereinigten Staaten verkauft wurden. Ihre Arbeiten, hauptsächlich Schalen und Teller, zeigten ihre Meisterschaft in diesem Medium und erfreuten sich großer Beliebtheit. Untrachts Arbeiten brachten ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter einen Preis beim New York Annual 1962 für seine Emaillearbeiten.
Die Untrachts wurden 1962 eingeladen, einer Künstlerkooperative in New York beizutreten, die ihnen Zugang zu großen Brennöfen für die Herstellung von Emaillestücken für architektonische Zwecke verschaffte. Obwohl das Projekt nur von kurzer Dauer war, stellten sie mehrere große Tafeln her und erweiterten den Umfang ihres Handwerks.
1957 erhielt Untracht ein Fulbright-Stipendium, das es ihm ermöglichte, zwei Jahre lang durch Indien zu reisen und das traditionelle und zeitgenössische Kunsthandwerk des Landes zu dokumentieren. Seine Leidenschaft für Reisen und ethnografische Forschung setzte sich 1963 fort, als er und Saara vier Jahre in Nepal und Indien verbrachten, um das vielfältige Kunsthandwerk der Region festzuhalten. Nach ihrer Rückkehr 1967 zog das Paar nach Finnland, wo Untracht sich auf sein Schreiben und seine Forschung konzentrierte.
Im Laufe seiner Karriere veröffentlichte Untracht mehrere wegweisende Bücher, darunter Metal Techniques for Craftsmen (1968), Jewelry Concepts and Technology (1982), Saara Hopea-Untracht: Life and Work (1988), eine Hommage an seine verstorbene Frau, und Traditional Jewelry of India (1997). Diese Veröffentlichungen wurden zu unverzichtbaren Ressourcen für Künstler, Wissenschaftler und Schmuckliebhaber. Untracht hat auch an zahlreichen anderen Bänden und Zeitschriftenartikeln mitgewirkt und so sein umfassendes Wissen über traditionelles Handwerk mit der Welt geteilt.
Im Laufe seines Lebens erhielt Untracht zahlreiche Auszeichnungen. 1998 wurde er zum Ehrenmitglied des American Crafts Council ernannt und erhielt für seine Beiträge auf diesem Gebiet dessen Lifetime Achievement Award. Im folgenden Jahr wurde er zum Ehrenmitglied der Society of North American Goldsmiths ernannt. Sein Fachwissen und sein Einfluss erstreckten sich über Kontinente, doch verbrachte er die letzten Jahre seines Lebens in der ruhigen, historischen Stadt Porvoo in Finnland, wo er bis zu seinem Tod weiter schuf, forschte und schrieb.
Oppi Untrachts Vermächtnis ist eines der Erforschung, Innovation und eines tiefen Engagements für die Erhaltung und Weiterentwicklung des Handwerks, das er so leidenschaftlich studierte und praktizierte. Seine Beiträge zur Emaillierung, Metallverarbeitung und Schmuckgestaltung inspirieren weiterhin Künstler und Handwerker auf der ganzen Welt.
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