Tony De Wolf wurde im September 1961 in Antwerpen, Belgien, geboren. Schon als kleiner Junge zeichnete er gern. Wann immer er einen Stift und Papier finden konnte, begann er Skizzen zu machen, versuchte zu zeichnen wie die großen alten Meister, sowie das, was er um sich herum sah, Gegenstände, Bilder, einfach alles, was er sehen konnte. Seine Sturheit ließ ihn in verschiedenen Situationen überleben. Es gab dieses Ziel, das ihn am Laufen hielt: zu beweisen, dass er ein großer Maler werden würde, sein Talent der Welt zeigen wollte, ein Kollege so vieler Künstler zu werden, die er in seiner Jugend bewundert hatte.
Niemand in seiner Familie hat ein solches Talent vorhergesagt, aber dennoch ist er seiner Leidenschaft treu geblieben. Der Wille, das fast Unerreichbare zu erreichen, das Unerreichbare zu berühren, die nahezu perfekte visuelle Realität in seinen Gemälden zu schaffen, machte ihn zu dem, was er heute ist ... ein äußerst talentierter und wertvoller Künstler.
Nach sieben Jahren Malunterricht an der Akademie der Schönen Künste in Antwerpen suchte Tony nach neuen Horizonten, neuen Herausforderungen und fand private Anleitung im Atelier von Willem Dolphyn und später bei Peter Van Tongerloo. Hier fand er neue wichtige technische und moralische Unterstützung, die dazu führte, die Kunst der Stilllebenmalerei auf hyperrealistische Weise zu kontrollieren.
Seine Kompositionen zeigen die technischen Begabungen der Alten Meister, beinhalten jedoch einen frischen Ansatz in der Präsentation und Auswahl der Themen. Er will den Betrachter nicht glauben machen, er sehe einen Alten Meister; Er schafft zeitgenössische Gemälde im 21. Jahrhundert. Seine Kompositionen lassen den Betrachter fassungslos zurück... man kann die Früchte fast riechen, während man die Frische ihrer Farben genießt. Die Kompositionen sind durchdacht, die Kombination aus schön gewaschenem Leinen, saftig reifem Obst und kühlen Farbkombinationen spricht die Sinne an.
Der sanfte Humor, den er bei der Platzierung bestimmter Objekte an den Tag legt, ist subtil, die verzerrten Reflexionen ermutigen Sie, tiefer in die Gemälde zu blicken, und sprechen Auge und Intellekt gleichermaßen an. Tonys ausgewählte Objekte sind perfekt gemalt, einschließlich ihrer Fehler, der Schönheitsfehler auf Obst, Chips im Porzellan, Kratzern im Silber, vielleicht ein ausgefranster Stoff, die alle auf ein vergangenes Leben hindeuten und den Gemälden eine weitere Ebene des Nachdenkens und der Freude hinzufügen.
Es besteht kein Zweifel, dass Tony ein Genie mit der Farbe ist. Schichten Ölfarbe werden dünn aufgetragen, um eine nahezu makellose schöne Oberfläche aufzubauen. Er ergänzt alle seine Arbeiten mit einfachen schwarzen Rahmen mit einem silbernen Überzug, er bietet auch eine silberne Rahmenoption an, falls Sie es zeitgemäßer gestalten möchten. Er neigt dazu, in seinem Atelier an mehr als einem Gemälde gleichzeitig zu arbeiten, manchmal bis zu drei von vier. Sein Werk wird mit mehreren Lackschichten veredelt, um ihm fast das Aussehen zu verleihen, als wäre es hinter Glas, eine einzigartige Technik.
