Vroeg werk van Bram Bogart, Twee nonnen/ Two nuns 1942

Bram Bogart

Original Öl auf Leinwand
50 ⨯ 40 cm
Preis auf Anfrage

Gallerease Selected

• Über Kunstwerk

  Twee nonnen, 1943 Olieverf op doek, gesigneerd rechtsonder en verso Dit intrigerende schilderij uit 1943 behoort tot de vroegste en meest zeldzame fase van het oeuvre van Bram Bogart. Lang voordat hij internationale bekendheid verwierf met zijn monumentale, pasteuze abstracte reliëfschilderijen, bevond Bogart zich midden in een intens artistiek ontwikkelingsproces. In de moeilijke omstandigheden van de Tweede Wereldoorlog zocht hij naar nieuwe vormen van expressie, waarbij hij zich geleidelijk losmaakte van de traditionele landschappen waarmee hij zijn carrière begon. Het werk toont twee nonnen, sober en monumentaal weergegeven. Hun gezichten zijn gereduceerd tot vereenvoudigde kleurvlakken, terwijl krachtige contouren en een ingehouden palet de compositie een verstilde, bijna mystieke sfeer geven. De figuren balanceren op de grens tussen figuratie en abstractie – een spanningsveld dat later uit zou groeien tot het fundament van Bogarts internationale oeuvre. Juist deze overgangsfase maakt het schilderij kunsthistorisch bijzonder: het laat een kunstenaar zien die experimenteert met vorm, vlak en materie, terwijl de menselijke figuur nog duidelijk herkenbaar aanwezig is. Ook de keuze voor een religieus onderwerp is opmerkelijk. Religieuze voorstellingen komen slechts sporadisch voor binnen Bogarts oeuvre. In de context van de oorlogsjaren roept de voorstelling associaties op met contemplatie, soberheid en veerkracht. De ingetogen kleurstelling en de monumentale eenvoud van de compositie sluiten naadloos aan bij de schaarste en onzekerheid van de tijd waarin het werk ontstond. Extra bijzonder zijn de opschriften op de achterzijde van het doek. Naast een tweede signatuur (inverso) bevindt zich de handgeschreven notitie "Linkwit – olie + terp", vrijwel zeker een verwijzing naar de gebruikte materialen. Dergelijke atelieraantekeningen bieden een zeldzame inkijk in Bogarts vroege werkwijze, toen kunstenaars tijdens de oorlog noodgedwongen creatief moesten omgaan met beperkte beschikbaarheid van verf en andere schildersmaterialen. De grote aanduiding "102" suggereert bovendien een vroeg inventaris- of ateliernummer. Het schilderij is afkomstig uit een particuliere collectie in Noord-Holland en is onlangs professioneel gerestaureerd en voorzien van een nieuwe vernislaag. Hierdoor verkeert het werk in een uitstekende conserveringstoestand, waarbij de diepe kleurwerking en de karakteristieke penseelvoering weer volledig tot hun recht komen. Als vroeg gedateerd werk uit 1943 vormt dit schilderij een zeldzaam document binnen de ontwikkeling van Bram Bogart. Het verenigt de historische context van de oorlogsjaren, een uitzonderlijk religieus onderwerp en de eerste aanzetten tot de abstrahering die hem later tot een van de belangrijkste Europese naoorlogse kunstenaars zou maken. Voor verzamelaars en kenners biedt het daarmee een unieke kans om een essentieel hoofdstuk uit de vroege carrière van Bram Bogart te verwerven.
• Über Künstler

  Abraham van den Boogaart (nach seinem Vater), bekannt als Bram Bogart, wurde am 12. Juli 1921 in Delft, Niederlande, geboren und ist ein in den Niederlanden geborener belgischer Maler. Bogart ist ein Expressionist, der am engsten mit der COBRA-Gruppe verbunden ist.

  Bogart besuchte die technische Schule, wo er eine Ausbildung zum Dekorateur absolvierte. Er nahm Fernunterricht im Zeichnen. Nach seinem Abschluss nahm er 1937 eine Stelle als Werbegrafiker bei einem Werbekonzern in Rotterdam an und malte unter anderem Porträts des Kinderstars Shirley Temple, bevor er seinen Job aufgab und 1939 eine Karriere in der bildenden Kunst startete. Im Anschluss an World Im Zweiten Weltkrieg zog er nach Paris, wo er sich im Alter von 25 Jahren niederließ. Hier war er Mitbegründer von Art Informel. Er reiste oft zwischen Paris und Le Cannet an der Côte d'Azur.

  In den 1950er Jahren begann er mit Impasto zu experimentieren, indem er dicke Schichten kühn aufgetragener und farbenfroher Farbe verwendete, um seinen expressionistischen Stil zu entwickeln. Sein Stil wurde mit der Zeit abstrakter.

  Bogart freundete sich mit Appel und seinen Cobra-Mitarbeitern an, zerstritt sich jedoch mit dem niederländischen Kulturbetrieb über das, was er als seine Besessenheit von Cobra auf Kosten jedes anderen Stils empfand. 1961 zogen Bogart und seine Frau Leni nach Belgien, zunächst nach Brüssel, dann für den Rest seines Lebens nach Ohain in der Provinz Wallonisch-Brabant und 1969 wurde er belgischer Staatsbürger. Er begann mit einem dreidimensionaleren Medium zu experimentieren, einer Mischung aus Mörtel, Trockenmittel, pulverisierter Kreide, Lack und Rohpigment, die auf große, schwere Holzträgerstrukturen aufgetragen wurde.

  Bogart stellte oft in Antwerpen und Gent aus und vertrat 1971 Belgien auf der Biennale in Venedig. 2011 präsentierte Bogart anlässlich seines 90. Geburtstags eine Ausstellung seiner monochromen Gemälde in der Bernard Jacobson Gallery in London. Eine Retrospektive seiner Arbeit wurde auch in der Galerie Jean-Luc und Takako Richard in Paris ausgestellt.

  Bogart starb am 2. Mai 2012 im Alter von 90 Jahren in Sint-Truiden, Belgien.

  Bogarts Kunst ist in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, Guggenheim in New York und Louvre und Centre Pompidou in Paris.

Sind Sie daran interessiert, dieses Kunstwerk zu kaufen?