Wichtige Informationen beim Kauf einer Statue oder Skulptur

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Ein bekannter Künstler hat einmal gesagt: „eine Statue oder eine Skulptur ist etwas, auf das man stößt, wenn man sich rückwärts bewegt, um ein Gemälde genau zu betrachten.“ Trotz dieses Glaubens an die Überlegenheit der Malerei gegenüber der Skulptur haben sich die dreidimensionalen Kunstwerke im Allgemeinen besser bewährt als die Malerei, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. In diesem Artikel erzählen wir Ihnen mehr darüber, was Bildhauerei genau ist und welche Begriffe und Techniken in der Bildhauerei üblicherweise unterschieden werden. Außerdem gehen wir näher auf die Entwicklung der Bildhauerei ein und worauf Sie beim Kauf einer Statue oder Skulptur besonders achten sollten.

 

Was verstehen wir unter Skulptur?

 

Der große Unterschied zur Malerei besteht darin, dass ein Bild oder eine Skulptur tatsächlich den Raum mit dem Betrachter teilt. Statuen (und Skulpturen) sind greifbar, man könnte sie tatsächlich berühren und ihre unterschiedlichen Texturen und Formen fühlen. Schließlich ist das Betrachten von Skulpturen eine dynamische Aktivität: Das Werk verändert sich, wenn sich der Betrachter durch Raum und Zeit bewegt. In der Bildhauerei werden Kunstwerke räumlich gestaltet: wie Porträts, Büsten, Statuen, Skulpturengruppen, Torsi, abstrakte oder abstrahierte Formen.

 

Alte mysteriöse Statuen auf der OsterinselAlte mysteriöse Statuen auf der Osterinsel

 

 

Der Unterschied zwischen Statue, Skulptur und Plastik

 

Viele Menschen verwenden die Wörter Statue und Skulptur als Synonyme, was nicht ganz richtig ist, aber es gibt tatsächlich einen Unterschied zwischen Skulpturen und Statuen.

Eine Skulptur sind nämlich Bilder, die aus einem Ganzen entstanden sind. Der Künstler (Bildhauer) beginnt mit einem großen Ganzen und trägt dann immer mehr Material ab. Das nennt man mit einem schönen Wort „Halten“.

Dies steht im Gegensatz zu einer Plastik, bei der der Künstler mit nichts beginnt und immer mehr Material hinzufügt. Hierzu kann eine Form oder Gießform verwendet werden. Ein Kunststoff besteht oft aus Ton oder Wachs, Materialien, die relativ einfach zu bearbeiten sind.

Der Begriff Statue oder Bild ist daher die Sammelbezeichnung für alle räumlichen Arbeiten, sowohl Skulpturen als auch Plastiken.

 

Das „Making of“ der Freiheitsstatue, die Frankreich der Stadt New York schenkte, 1885Das „Making of“ der Freiheitsstatue, die Frankreich der Stadt New York schenkte, 1885

 

 

Wichtige Begriffe in der Bildhauerei

 

Neben Skulptur und Plastik lassen sich verschiedene Formen der Skulptur unterscheiden. Nachfolgend finden Sie eine kurze Zusammenfassung der verschiedenen Begriffe, die häufig verwendet werden:

  • Montage, ein Bild, das oft aus mehreren Materialien besteht (dreidimensionale Collage)
  • Installationskunst eine räumliche Anordnung von heterogenen (mehreren) Gegenständen oder Objekten
  • 3D-Druck, durch eine digitale Datei wird ein dreidimensionales greifbares Objekt hergestellt
  • Umweltkunst der Umweltkunst
  • Landschaftskunst (englisch: Land Art) hat oft skulpturale Merkmale in Bezug auf die Umgebung
  • Readymade oder objet trouvé, Fundstücke, die ihrer Umgebung enthoben und oft unbearbeitet in einem Kunstwerk verarbeitet werden
  • Porträtkopf, ein dreidimensionales Porträt eines Kopfes
  • Büste, Büste von der halben Brust
  • Halbstatue, von den Hüften
  • Statue, z.B. eine stehende Figur, eine Reiterstatue
  • Pieta, Darstellung der "Passion Christi"
  • Relief, ein dreidimensionales Bild auf einem flachen Hintergrund
    • Flachrelief, flach ausgearbeitete Darstellung, z.B. auf Münze oder Verblendstein
    • Hochreliefierte, fast freistehende Skulptur mit großen Tiefenunterschieden

 

Beispiel einer 'Pieta'-Skulptur, die das Leiden Christi darstelltBeispiel einer 'Pieta'-Skulptur, die das Leiden Christi darstellt

 

Entwicklung der Skulptur

 

Die ersten Bilder in prähistorischer Zeit

Bilder werden seit prähistorischen Zeiten als Ausdrucksform des Menschen verwendet. Die frühesten bekannten Skulpturen stammen aus der Zeit um 32.000 v. Der frühe Mensch schuf mit dekorativen Formen verzierte Utensilien. Alte Völker schufen auch kleine Tier- und Menschenfiguren, die für mögliche spirituelle oder religiöse Zwecke in Knochen, Elfenbein oder Stein geschnitzt oder aus Ton geformt wurden.

 

Die ersten primitiven Formen der Skulptur Die ersten primitiven Formen der Skulptur "der Löwenmensch" bzw. "die Venus von Willendorf". 30.000 und 25.000 Jahre v.Chr.

 

Antike Zivilisationen rund um das Mittelmeer

Traditionen des Schneidens und Gießens sind aus den alten Zivilisationen des Mittelmeerraums hervorgegangen. Die Kulturen Ägyptens und Mesopotamiens schufen oft Statuen und Skulpturen in monumentalem Maßstab. Diese oft „wuchtigen“ Skulpturen bezogen sich auf das religiöse Leben oder sollten dauerhaft an die Macht der Herrscher erinnern.

 

Die menschliche Form und ihre skulpturale Entwicklung

Im antiken Griechenland und Rom war die „menschliche Form“ das dominierende Thema der Skulptur. Die Künstler des klassischen Griechenlands erreichten ein hohes Maß an Naturalismus bei der Gestaltung der menschlichen Form. Von den streng archaischen männlichen Figuren, die im 6. Jahrhundert v. Chr. als „Kouroi“ bekannt sind, bis hin zum Naturalismus des klassischen Griechenlands und Roms gilt die menschliche Form als das am meisten verehrte Motiv der Kunst.

 

Der Poseidon von Artemision ist eine antike griechische Bronzestatue. Die Statue wurde um 460 v. Chr. errichtet. hergestelltDer Poseidon von Artemision ist eine antike griechische Bronzestatue. Die Statue wurde um 460 v. Chr. errichtet. hergestellt

  

Kirchenplastik im Mittelalter
 
Die Bildhauerei des Mittelalters ist vor allem von der kirchlichen Kunst geprägt. Die katholische Kirche war oft der primäre alleinige Auftraggeber und der Zweck dieser Skulpturen und Reliefs bestand hauptsächlich darin, das Verhalten der Menschen zu formen und zu beeinflussen. Dazu wurden vor allem Holz- und Steinskulpturen sowie Heiligenreliefs verwendet. Ein gutes Beispiel dafür sind die oft reich verzierten Reliefportale vieler Kirchen und Kathedralen aus dieser Zeit.

 

Das Tympanon von Notre Dame in Amiens mit reich verzierten Skulpturreliefs, 1270Das Tympanon von Notre Dame in Amiens mit reich verzierten Skulpturreliefs, 1270

 

Die Neubewertung römischer und griechischer Statuen in der Renaissance
 
Die oft starren und langgestreckten figurativen Formen des gotischen und kirchlichen Stils, die im 12. bis 14. Jahrhundert beliebt waren, wichen in der Renaissance der Wiedergeburt des antiken griechischen und römischen Naturalismus und der Thematik. Insbesondere Michelangelo entlehnt sich seiner berühmten David-Skulptur aus der Antike, indem er die menschliche Form in einer „Kontraposto-Pose“ schnitzt – eine Person in einer entspannten, natürlichen Position auf einem tragenden Bein darstellend.

 

Die Marmorskulptur 'David' steht dem Riesen Goliath furchtlos gegenüber, Michelangelo, 1501Die Marmorskulptur 'David' steht dem Riesen Goliath furchtlos gegenüber, Michelangelo, 1501

 

Mehrere Figuren und dynamische Kompositionen in der Barockzeit

Künstler der darauffolgenden Barockzeit stellten weiterhin die menschliche Form dar und komponierten ihre Werke oft mit mehreren Figuren in hochdynamischen Kompositionen. Menschliche Formen wurden so dargestellt, dass sie sich um einen leeren zentralen Wirbel drehten und drehten oder sich in den umgebenden Raum ausstreckten. Die Bewegung und Energie dieser menschlichen Formen gaben den Betrachtern mehrere Blickwinkel, wie unten in Girardons Skulptur „Pluto entführt Prosperine“ zu sehen.

 

Die Skulptur Pluto entführt Prosperine von Girardon, 1696Die Skulptur Pluto entführt Prosperine von Girardon, 1696

 

Neoklassizistische Marmorstatuen

Im 18. Jahrhundert entfachte die Entdeckung und das Interesse an antiken archäologischen Stätten wie Herculaneum und Pompeji ein erneutes Interesse an der Kunst des antiken Griechenlands und Roms. Der Neoklassizismus entstand aus dem Wunsch, die bildende Kunst mit mehr Ernsthaftigkeit und moralischer Hingabe zu erfüllen – Tugenden, von denen angenommen wird, dass sie alte Ideale veranschaulichen.

Weißer Marmor, der an antike Skulpturen erinnert, wurde zum bevorzugten Material des neoklassizistischen Bildhauers. Im 18. Jahrhundert war der Glaube weit verbreitet, wenn auch falsch, dass die alten Menschen dieses ästhetisch reine Material für ihre bildhauerischen Arbeiten bevorzugten. Tatsächlich war die klassische Marmorskulptur meist mit bunter Farbe überzogen, die aufgrund von Verwitterung weitgehend von den ausgegrabenen Werken verschwunden war. Bronze wurde in der Antike auch oft für großformatige Skulpturen verwendet.

Neoklassizistische Skulptur von Antonio Canova, 'Paolina Borghese als Venus' (Venus Victrix), 1804-08, Marmor, Galleria Borghese, RomNeoklassizistische Skulptur von Antonio Canova, 'Paolina Borghese als Venus' (Venus Victrix), 1804-08, Marmor, Galleria Borghese, Rom

 

Während im 18. Jahrhundert einige Beispiele klassischer Bronzeskulpturen bekannt waren, war die überwiegende Mehrheit der antiken Werke in diesem Medium nach dem Fall Roms für praktischere Zwecke eingeschmolzen worden. Die meisten Skulpturen, die in die großen Sammlungen Europas gelangten, waren aus Marmor; Daher verbanden die im 18. Jahrhundert lebenden Menschen Marmor hauptsächlich mit der Antike.

 

Moderne und zeitgenössische Skulptur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts wandte sich eine Bewegung namens "Modernismus" vom neoklassizistischen Stil ab. Zu dieser Zeit interessierten sich die Bildhauer weniger für Naturalismus und achteten mehr auf Stilisierung, Form und Kontrasteigenschaften der Oberfläche des Materials. Künstler widmeten dem „psychologischen Realismus“ mehr Aufmerksamkeit als dem „physischen Realismus“. Später führte das Interesse der Künstler am Psychologischen zu abstrakteren stilisierten Skulpturen (wie in den Arbeiten von Henry Moore und Alberto Giacometti).

 

Moderne Skulptur Moderne Skulptur "Reclining Woman" von Henry Moore, 1951

 

Im späten 20. Jahrhundert arbeiteten viele Künstler weiterhin mit traditionellen Medien, begannen jedoch, die Abstraktion oder Vereinfachung der Form zu erforschen und realistische Details zu eliminieren. Einige Künstler entfernten ihre Skulpturen von traditionellen Sockeln und hängten sie stattdessen an Drähten oder Kabeln auf, um Bewegung zu ermöglichen und kinetische Skulpturen zu schaffen.

Andere Bildhauer begannen, neue Materialien zu erforschen, indem sie gefundene oder weggeworfene Objekte verwendeten, um das zu schaffen, was heute Assemblage genannt wird. In der Mitte des Jahrhunderts orchestrierten einige Bildhauer den Bau ihrer Werke mit Kränen, um großformatige Skulpturen aus Holz, Stein und Metall zusammenzusetzen.

 

Een mooi voorbeeld van assemblage kunst door Jean Tinguely en Niki de Saint Phalle Le Cyclop - la Tête, 1970Ein schönes Beispiel für Assemblage als Skulptur von Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle 'Le Cyclop - la Tête', 1970

 

Andere Künstler, die die Idee oder das Konzept hinter einem Kunstwerk für wichtiger hielten als das eigentliche Objekt, gingen bei ihrer Arbeit eher „hands-off“ vor und erstellten Zeichnungen und Entwürfe für Kunstwerke, die dann von anderen hergestellt wurden.

In jüngerer Zeit haben Künstler die Grenzen zwischen verschiedenen Kunstmedien verwischt, indem sie skulpturale Materialien mit Ton, Licht und beispielsweise sogar Videoprojektionen vermischt haben!

 

Zeitgenössische Bronzeskulptur von Jesús Curiá, erhältlich über GallereaseZeitgenössische Bronzeskulptur von Jesús Curiá Perez, erhältlich über Gallerease

 

 

Worauf ist beim Kauf einer Plastik zu achten?

 

Wenn Sie eine Skulptur kaufen möchten, wird es wahrscheinlich ein Einzelstück sein, aber wenn Sie eine Plastik kaufen, wird das wahrscheinlich nicht der Fall sein. Wenn Sie vorhaben, eine Plastik zu kaufen, ist es gut zu wissen, wie viele Statuen im Umlauf sind oder wie viele Statuen gegossen werden. Je weniger Exemplare es gibt, desto seltener und oft auch wertvoller wird das Plastik.

Eine Bronzestatue wird in der Regel in mehreren Exemplaren gegossen. Bis einschließlich einer Auflage von zwölf Exemplaren spricht man von einem „Originalkunstwerk“, eine größere Auflage von „Multiples“. Die Hand oder Beteiligung des Künstlers hat damit nichts zu tun. In der Tat; von Rodin zum Beispiel werden auch heute noch, 100 Jahre nach seinem Tod, „erste Originale“ gegossen.

 

Der handwerkliche, manuelle Prozess des Gießens eines bronzenen PlastikDer handwerkliche, manuelle Prozess des Gießens eines bronzenen Plastik

 

Aber es gibt bestimmte ungeschriebene Gesetze beim Formen von Plastiken, die oft auf alter französischer Tradition und Rechtsprechung beruhen. Wenn ein Bildhauer ein Werk herstellt, macht er es in erster Linie in Holz, Ton oder Gips (Gips). Von diesem einzigartigen Kunstwerk wird dann eine Bronzeversion hergestellt. Dies geschieht in der Regel im Wachsausschmelzverfahren, das es ermöglicht, mehrere Abgüsse von einem Modell anzufertigen.

Dennoch gelten nur die acht Erstgüsse als original. Zusätzlich zu diesen acht können Sie vier weitere haben, die sogenannten 'épreuves d'artiste' oder 'artist's proof'. Diese sind Eigentum des Künstlers und grundsätzlich nicht für den gewerblichen Handel bestimmt, er kann sie aber auf Wunsch verkaufen. Sowohl die ersten acht als auch die vier épreuves gelten als originell. In der Praxis gibt es bei Bronzestatuen bis auf die Nummerierung keinen wirklichen Unterschied zu den anderen Exemplaren. Früher und heute wurden bei den wirklich renommierten Künstlern die Formen nach dem 12. Guss zerstört, sodass man sicher wusste, dass es sich um eine limitierte Auflage handelte.

 

Zeitgenössische abstrakte Plastik von Annette Jalilova, Alresha, 2013, erhältlich über GallereaseZeitgenössische abstrakte Plastik von Annette Jalilova, Alresha, 2013, erhältlich über Gallerease

 

Die 'Originalstücke' sind arabisch von 1 bis 8 nummeriert und die épreuves d'artiste mit römischen Ziffern (EA I-IV). Einige Künstler sehen diese epreuves d'artiste als erste Versuche: zu sehen, wie seine Arbeit in Bronze aussieht. Sie können auch dazu dienen, die Patines zu aktualisieren. Aber der Begriff ist tatsächlich ausgehöhlt, normalerweise fangen Künstler gleich mit dem 1/8 an.

In Bezug auf den Unterschied zwischen den verschiedenen Kopien wird keine Bronzestatue zu 100% identisch sein. Schließlich ist der Bronzeguss ein traditionelles, manuelles Verfahren, obwohl ein Außenstehender niemals den Unterschied erkennen wird.

 'The Two Faces', Bronzeskulptur des Künstlers Kobe zum Verkauf über Gallerease'The Two Faces', Bronzeskulptur des Künstlers Kobe zum Verkauf über Gallerease

  

Wo kauft man am besten Statuen wie Plastik und Skulpturen?

 

Heutzutage werden viele Statuen (Kunststoffe) zu einem relativ niedrigen Preis zum Verkauf angeboten. Dabei handelt es sich oft um in großen Stückzahlen gegossene Skulpturen, auch Multiples genannt. Suchen Sie eine einzigartige, originelle Statue in limitierter Auflage?

Dann raten wir Ihnen, dies bei einer seriösen Galerie oder einem Kunsthändler zu tun. Um sich einen Überblick über das Angebot an Originalskulpturen und Plastik zu verschaffen, können Sie hier bei Gallerease vorbeischauen, hier finden Sie mehr als 1.000 Original- und kuratierte Bilder.


Written by Gallerease Magazine on 04 May 2022, 09:05 Kategorie EducationalTagged Tipps, Skulpturen