Antonio Saura (22. September 1930, Huesca - 22. Juli 1998, Cuenca) war ein spanischer Künstler und Schriftsteller, einer der bedeutendsten Nachkriegsmaler, der in den fünfziger Jahren in Spanien auftauchte und dessen Werk mehrere Generationen von Künstlern und Künstlern geprägt hat an deren kritische Stimme oft erinnert wird. Er begann 1947 in Madrid zu malen und zu schreiben, als er an Tuberkulose litt und bereits seit fünf Jahren in seinem Bett war. In seinen Anfängen schuf er zahlreiche Zeichnungen und Gemälde mit einem traumhaften surrealistischen Charakter, die am häufigsten imaginäre Landschaften darstellten, wobei er eine flache, glatte Behandlung verwendete, die eine reiche Farbpalette bietet. Er beanspruchte Hans Arp und Yves Tanguy als seine künstlerischen Einflüsse. Er blieb 1952 in Paris und 1954 - 1955, während der er Benjamin P & eacute; ret traf und sich mit den Surrealisten verband, obwohl er sich bald von der Gruppe trennte und sich stattdessen der Gesellschaft seines Freundes, des Malers Simon Hanta, anschloss. Mit der Technik des Schabens nahm er einen gestischen Stil an und schuf eine abstrakte Art von Malerei, die immer noch sehr farbenfroh ist und ein organisches, aleatorisches Design aufweist. Die ersten Auftritte in seinem Werk von Formen, die bald zu Archetypen des weiblichen Körpers oder der menschlichen Figur werden, finden Mitte der 1950er Jahre statt. Ab 1956 befasste sich Saura mit dem Register seiner größten Werke: Frauen, Akte, Selbstporträts, Leichentücher und Kreuzigungen, die er sowohl auf Leinwand als auch auf Papier malte. 1957 gründete er in Madrid die El Paso Group und war deren Direktor, bis sie sich 1960 auflöste. Während dieser Zeit Saura mit Michel Tapi & eacute; In den 1950er Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung in der Rodolphe Stadler Galerie in Paris, wo er sein ganzes Leben lang regelmäßig ausstellte. Stadler stellte ihn Otto van de Loo in München und Pierre Matisse in New York City vor, die beide seine Werke ausstellten und ihn vertraten, und schließlich wurden seine Gemälde von großen Museen gesammelt. Saura beschränkte seine Palette auf Schwarz, Grau und Braun und behauptete einen persönlichen Stil, der unabhängig von den Bewegungen und Trends seiner Generation war. Seine Arbeit folgte der Tradition von Velasquez und Goya. Ab 1959 begann er, eine Vielzahl von gedruckten Werken zu schaffen, die zahlreiche Bücher illustrierten, darunter Don Quijote von Cervantes, Orwell's Neunzehnhundertvierundachtzig, Stlinger's Adaption von Pinocchio, Kafka Tagebs chero, Quevedos Drei Visionen und viele andere. 1960 begann Saura Skulpturen aus geschweißten Metallelementen zu schaffen, die die menschliche Figur, Charaktere und Kreuzigungen darstellten. 1967 ließ er sich dauerhaft in Paris nieder und schloss sich der Opposition gegen die Franco-Diktatur an. In Frankreich nahm er an zahlreichen Debatten und Kontroversen in den Bereichen Politik, Ästhetik und künstlerisches Schaffen teil. Er erweiterte auch sein thematisches und bildliches Register. Zusammen mit seinem Femmefauteuil (wörtlich "Womanarmchair") arbeitete er auch an der Serie "Imaginary Portraits", und Goyas Dog und Imaginary Portraits of Goya nehmen Gestalt an. 1971 gab er das Malen auf Leinwand vorübergehend auf, um sich dem Schreiben, Zeichnen und Malen auf Papier zu widmen. 1977 begann er mit der Veröffentlichung seiner Schriften und schuf dank der Zusammenarbeit mit seinem Bruder, dem Filmregisseur Carlos Saura, mehrere Bühnenbilder für Theater, Ballett und Oper. Von 1983 bis zu seinem Tod 1998 überarbeitete er alle seine Themen und Figuren.
