Núria Guinovart ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werk zwar in der Abstraktion wurzelt, aber dennoch zutiefst haptisch und materialbezogen ist. Sie hat eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt, in der Industriezement – traditionell als hart, kalt und strukturell wahrgenommen – die Grundlage für poetische, beinahe ätherische Kompositionen bildet. In extrem dünnen Schichten aufgetragen, verwandelt sich der Zement in eine Oberfläche, die Zerbrechlichkeit, Leichtigkeit und subtile Bewegung zum Ausdruck bringt. Auf diesem Untergrund orchestriert Guinovart zurückhaltende Farbpaletten aus Grau-, Grün-, Blau-, Weiß- und Violetttönen und schafft so ruhige Atmosphären, die Eleganz und Introspektion ausstrahlen.
Ihre künstlerische Praxis ist geprägt von einem raffinierten Dialog zwischen Material und Geste. Durch feine Einschnitte und vielfältige Oberflächengestaltungen erzielt sie eine bemerkenswerte Texturvielfalt. Manchmal verwendet sie oxidierende Flüssigkeiten und Teer, wodurch dunkle Grautöne, metallische und leuchtende Farben entstehen, die mit sanfteren Farbpassagen kontrastieren. Diese Prozesse sind naturgemäß riskant und unumkehrbar, da sie von der Trocknungszeit des Zements abhängen – einem kritischen Zeitraum, der Präzision und Intuition erfordert. Innerhalb dieser zeitlichen Grenze greift die Künstlerin entschieden ein und lässt Zufall und Kontrolle nebeneinander bestehen.
Die so entstandenen Werke entfalten sich als stille Raumfelder, in denen einfache abstrakte Formen in unbestimmten, fast nebligen Räumen zu schweben scheinen. Tiefe, Balance und Dimension scheinen sich subtil zu verschieben und laden eher zur Kontemplation als zur Aussage ein. Guinovarts Gemälde transzendieren ihr industrielles Basismaterial und werden zu meditativen Landschaften aus Textur, Ton und schwebender Stille.
Sie hat in renommierten Galerien in ganz Katalonien ausgestellt und wird seit 2009 von der Galerie Sala Parés vertreten. Ihre Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in mehreren Ländern und ziehen aufgrund ihrer stillen Kraft und ihrer raffinierten Materialkenntnis weiterhin die Aufmerksamkeit von Sammlern, Kritikern und Kunstexperten auf sich.
