Gedateerd 1972
Tentoonstelling Melissen, Antoon and David Leiber, Jan Schoonhoven, exh.cat. New York (David Zwirner), pp. 106-107 Rigo, Camillo and Bas Meijer, Jan Schoonhoven. Editions, Schiedam (Scriptum Art Books) 2018, pp. 72-80
Grootte 60 x 50 cm
Signatuur Linksonder gesigneerd en gedateerd en genummerd 18/35
Stroming Zero-beweging
Provenance Particuliere collectie Leeuwarden
Geprägte Strukturen (M I–VIII) (1972) van Jan Schoonhoven is een serie van acht reliëfdrukken waarin de kunstenaar zijn kenmerkende, minimalistische vormentaal verkent. Elk werk (59 × 49,7 cm) toont subtiele, geometrische structuren die spelen met licht en schaduw, waardoor een verstilde, bijna architectonische ritmiek ontstaat. Schoonhoven benadrukt met deze werken de schoonheid van herhaling, eenvoud en materiaal, waarbij de reliëfstructuren een tastbare dimensie toevoegen aan het ogenschijnlijk sobere oppervlak. Jan Schoonhoven geldt als dé Delftse meester van de twintigste eeuw. Met zijn unieke beeldtaal heeft hij generaties kunstenaars beïnvloed. Als lid van de Nul-groep (gelieerd aan de internationale ZERO-beweging) behoort hij in de jaren zestig tot de Europese avant-garde en wordt hij al bij leven internationaal geroemd en geprezen. Vanaf het eind van de jaren vijftig ontwikkelt hij met zijn monochroom-witte reliëfs van papier en karton een volstrekt eigen beeldtaal. Schoonhoven ‘speelt’ met licht, net als die andere beroemde Delftse kunstenaar, de schilder, Johannes Vermeer (1632-1675). De serie uit 1972 die wij presenteren maakt deel uit van een oplage van 120 + 35 AP-exemplaren (deze 35 exemplaren zijn artist’s proofs of epreuve d'artiste), en elk blad is gesigneerd en gedateerd rechtsonder en genummerd linksonder. Onze serie is nummer 18/35. Alle signaturen op de doos, het voorblad en elke structuur zijn met de hand aangebracht door Jan Schoonhoven. Onze serie zit in de originele kartonnen verpakking. Ieder van de bladen is in uitstekende conditie.
Jan Schoonhoven, geboren am 26. Juni 1914 in Delft, Niederlande, gilt als einer der einflussreichsten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er war ein Meister darin, subtile, minimalistische Kunstwerke zu schaffen, die oft durch ein Spiel aus Licht und Schatten gekennzeichnet waren. Schoonhoven war ein Pionier der geometrischen Abstraktion und eine Schlüsselfigur der niederländischen Avantgarde.
Ausbildung und frühe Karriere Schoonhoven studierte an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag, wo er seine künstlerischen Grundlagen legte. Neben seiner Arbeit als Künstler war er während seiner gesamten Karriere als Beamter bei der PTT (der niederländischen Post) tätig. Diese sichere Anstellung ermöglichte ihm die Entwicklung seiner Kunst ohne kommerziellen Druck und verlieh seiner Arbeit einen reinen und kompromisslosen Charakter.
Werk und Stil Jan Schoonhovens Werk ist vor allem für seine Reliefs bekannt, die oft aus Karton, Pappmaché und weißer Farbe bestehen. Seine skulpturalen Arbeiten haben eine rhythmische, fast architektonische Qualität und wecken Assoziationen an Lichteinfall auf Gebäude oder Schatten im urbanen Raum. Durch die konsequente Verwendung der Farbe Weiß und die Betonung von Struktur und Textur lud er den Betrachter ein, die Feinheiten seiner Arbeit zu erkunden.
Seine Kunst wird oft mit der Zero-Bewegung (Nul in den Niederlanden) in Verbindung gebracht, einer internationalen Avantgarde-Bewegung, die die traditionelle Vorstellung von Kunst in Frage stellte, indem sie Objektivität, Einfachheit und die Verwendung industrieller Materialien betonte. Schoonhoven teilte die Vision der Zero-Künstler, die Kunst von emotionalem und persönlichem Ausdruck zu befreien und sich stattdessen auf die reine Form und das Material zu konzentrieren.
Internationale Anerkennung In den 1960er Jahren erlangte Jan Schoonhoven internationale Anerkennung. Er stellte auf renommierten Veranstaltungen aus, beispielsweise auf der documenta in Kassel und der Biennale in Venedig, wo er 1967 den zweiten Preis gewann. Seine Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit von Sammlern und Museen weltweit und machten ihn zu einem der berühmtesten niederländischen Künstler seiner Zeit.
Persönlichkeit und Arbeitsweise Trotz seines wachsenden Ruhms blieb Schoonhoven eine bescheidene und zurückhaltende Person. Seine methodische Herangehensweise und strenge Disziplin spiegelten seine ruhige und disziplinierte Persönlichkeit wider. Sein Atelier war ein kleiner Arbeitsraum, wo er, oft abends nach seiner Arbeit bei der PTT, sorgfältig an seinen Kunstwerken arbeitete.
Vermächtnis Jan Schoonhoven starb am 31. Juli 1994 in seinem Geburtsort Delft. Sein Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Reliefs bleiben eine Inspirationsquelle für Künstler und Bewunderer minimalistischer Kunst. Seine Werke finden sich in den Sammlungen namhafter Museen, darunter dem Stedelijk Museum in Amsterdam und dem Museum of Modern Art in New York.
Schoonhoven wird als Künstler in Erinnerung bleiben, dem es gelang, das Alltägliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln. Sein Streben nach Einfachheit und Harmonie in einer komplexen Welt macht sein Werk zeitlos und relevant, auch Jahrzehnte nach seinem Tod.
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