Boekwerk Gouden Vlinders 1927

Lou Loeber

Papier
22 ⨯ 20 cm
Preis auf Anfrage

Bruning Heintz Fine Art

• Über Kunstwerk
  Gouden vlinders uit 1927 is een klein maar opvallend kinderboek waarin tekst en beeld op een bijzondere manier samenkomen. Het werd geschreven door Simon Franke en geïllustreerd door Lou Loeber, een kunstenares die bekendstond om haar moderne, geometrische stijl. In het boek staan eenvoudige, kinderlijke versjes die telkens worden begeleid door een grote illustratie. De onderwerpen zijn alledaags en herkenbaar: vlinders, dieren in de wei, speelgoed, spelende kinderen, het weer en zelfs Sinterklaas komen voorbij. Wat Gouden vlinders bijzonder maakt, is vooral de vormgeving. Loeber koos niet voor zachte, klassieke kinderboekillustraties, maar voor strakke lijnen, heldere kleurvlakken en een bijna constructivistische opbouw van vormen. Figuren bestaan uit horizontale en verticale lijnen, aangevuld met felle, platte kleurvlakken. Die moderne, experimentele stijl was tamelijk vooruitstrevend voor een kinderboek in de jaren twintig en viel daardoor op — soms tot verbazing van critici, maar ook met bewondering van liefhebbers van vernieuwende kunst. De uitgave zelf is eenvoudig en niet luxe uitgevoerd, wat destijds typerend was voor kunstenaars die kunst toegankelijk wilden maken voor een breed publiek. Juist die bescheiden vorm, in combinatie met de gedurfde illustraties, maakt het boek een interessant tijdsdocument. Het laat zien hoe moderne kunststromingen hun weg vonden naar ogenschijnlijk eenvoudige genres zoals het kinderboek. Zo vormt Gouden vlinders een charmante en verrassende combinatie van speelse versjes en moderne beeldtaal: een klein, bijna intiem boekje dat toch een belangrijke plaats inneemt in de geschiedenis van Nederlandse kinderboekillustratie. Het boekwerk verkeert in redelijke conditie (voor een boek van 100 jaar oud). Het is vrij zeldzaam en gezocht.
• Über Künstler

  Louise Marie Loeber (Lou Loeber) war eine in Amsterdam geborene niederländische Künstlerin. Neben ihrer Tätigkeit als Malerin war sie als Glasmalerin, Illustratorin und Radiererin tätig und arbeitete vorwiegend gegenstandslos, abstrakt-geometrisch und abstrakt-figurativ.

  Sie stammte aus einer relativ wohlhabenden und kunstliebenden Familie mit einem Sommerhaus in Blaricum. Auf Anraten von Co Bremen, einem niederländischen Pointillisten und Freund der Familie, der Lou Loeber unterrichtete, baute ihr Vater ein Atelier für sie.

  Durch Freunde und Bekannte ihres Vaters kam er schon in relativ jungen Jahren mit der Kunstwelt in Kontakt. Loeber besuchte von 1915 bis 1918 die Staatliche Akademie der Schönen Künste in Amsterdam. Sie verließ die Akademie vorzeitig, weil sie sie zu konservativ fand.

  1919 lernte sie Toon Verhoef kennen, einen Maler, der sie mit dem Sozialismus, De Stijl, Kubismus und der Moderne bekannt machte. Inspiriert von Albert Gleizes, Le Corbusier und Mondrian wurde ihre Arbeit nüchterner und reiner.

  Kurz darauf begann Loeber, sich eingehender mit der Verbindung zwischen moderner Kunst und Sozialismus zu befassen, woraufhin sie beschloss, ihre Werke zu reproduzieren und die Preise niedrig zu halten.

  1931 heiratete sie den Künstler Dirk Koning, der wie Loeber ein Pazifist, progressiver Maler, Veganer und Sozialist war.

  Sie bevorzugte industrielle und technische Themen, die sie in Linien und Formen umsetzte.

  Dennoch betrachtete Loeber die völlig abstrakte Kunst als elitär und bezog sich in ihren früheren Arbeiten stets auf die Realität. Darin zeigte sie Ähnlichkeiten mit ihrem Blaricum-Nachbarn Bart van der Leck.

  Bis 1940 basierte ihre Arbeit auf wiedererkennbaren Bildern, entsprechend ihrer sozialistischen Ansichten. In der Vereinfachung ihrer Formen geht sie schließlich so weit, dass ihre späteren Gemälde nahezu durchgängig abstrakt sind.

  Werke von Lou Loeber finden sich im Singer Museum in Laren, im Rijksmuseum Twenthe und bei der niederländischen Kulturerbeagentur.

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