Die Gemälde von Eric de Nie, geboren 1944 in Leiden, spiegeln eine fesselnde und emotionale Dualität zwischen frei fließender Farbe und kontrollierten Pinselstrichen wider. Mit einem spielerischen Ansatz neigt der Künstler gelegentlich die Leinwand, sowohl horizontal als auch vertikal, und folgt mit sensiblem Auge und fließenden Händen den farbenfrohen Spuren aus Linien, Tropfen und Farbschlieren. Durch die Lenkung des Zufalls entsteht eine komplexe Reihe rhythmischer Verbindungen zwischen Farbe, Linie, Fläche und Raum, wodurch ein neues Bild entsteht, das sowohl konkret als auch poetisch ist.
Eric de Nie beschreibt seine Arbeit wie folgt: „Meine Gemälde und Aquarelle entstehen durch einen methodischen Ansatz, bei dem vertikale und/oder horizontale Richtungen das Bild bestimmen. Diese Methode beinhaltet die bewusste Anwendung des Zufalls. Ich lasse verdünnte Farbe in dünnen Linien entsprechend Das Gesetz der Schwerkraft fließt nach unten und kippt die Arbeitsfläche immer wieder, wie eine Komposition zwischen horizontalen und/oder vertikalen Elementen. In meinen Aquarellen habe ich in den letzten Jahren neue Möglichkeiten entdeckt, indem ich spontan breite, leichte Pinselstriche innerhalb dieser Horizontalen und/oder Vertikalen anwendete Dabei wird oft ein breiter Farbstreifen „weggewischt“. Durch Wiederholung und Überschneidung der Striche entstehen rätselhafte Verdichtungen und Räume. In neueren Gemälden sind beide Ansätze zufällig zu einer Symbiose verschmolzen. Was genau auf der ebenen Fläche passieren wird, hängt stark vom Moment und meiner Stimmung ab, nachdem ich meine bisherigen Arbeiten oder Werkgruppen analytisch betrachtet habe. Meine Antwort dient als Inspiration für ein neues Kunstwerk, egal ob im quadratischen oder rechteckigen Format, mit Acrylfarbe auf Leinwand oder Aquarell auf Spezialpapier usw..“
„Trotz anfänglicher Ideen zu Farbkombinationen, Rhythmen aufeinanderfolgender Linien, Formen und Farben male ich immer entsprechend den spezifischen Merkmalen des neuen Werks. Während des gesamten kreativen Prozesses suche ich weiterhin nach dem Moment, in dem die frei fließenden Farblinien entstehen oder die luftigen, schwungvollen Bewegungen mit dem Pinsel geben mir die visuelle und emotionale Befriedigung eines ausgewogenen Bildes. Manchmal geschieht dies innerhalb einer Stunde, manchmal erfordert es wochenlanges Schauen, Experimentieren und manchmal auch eine Pause. Ich arbeite weiter, bis ein Ganzes entsteht besteht aus rhythmischen Farbtönen zwischen satten und hellen Farbtönen und Linien, die ein abstraktes Raumerlebnis erzeugen. Dies gibt dem Betrachter Raum, innerhalb des Gemäldes zu wandern und die Wahrnehmung der Zeit zu verwischen. Es ist fast wie ein musikalisches Erlebnis, das ich im übertragenen Sinne erlebe Sprechen, in die Ohren des Betrachters gelegt, will mitschwingen.
Eric de Nies Werke sind in den Sammlungen mehrerer renommierter Museen enthalten, darunter das Belvedere Museum in Heerenveen, das Centraal Museum in Utrecht, das Boijmans van Beuningen in Rotterdam, das Waterland Museum in Purmerend und das Stedelijk Museum in Schiedam.
