Provençaals heuvellandschap 1910 - 1940
Wilhelm Kaufmann
HolzPlankeÖlfarbeFarbe
60 ⨯ 80 cm
Preis auf Anfrage
Bruning Heintz Fine Art
- Über KunstwerkGrootte 60 x 80 cm
Signatuur Handgesigneerd
Materiaal olieverf op board
Stroming Klassiek impressionisme
Locatie Tavernes
Provenance Particuliere collectie Nederland, destijds aangekocht bij een galerie in Wenen
Het landschap toont een typisch Provençaals heuvellandschap, opgebouwd uit glooiende velden, lage muurtjes, verspreide huizen en slanke bomen die doen denken aan cipressen en olijfbomen. In het midden van de compositie ligt een huis met een rood dak, dat als visueel anker fungeert. Het warme rood contrasteert krachtig met de omliggende okers, gelen en roze tinten van de akkers. Deze kleuren suggereren zonovergoten aarde, dorre velden en het intense licht van Zuid-Frankrijk. Op de achtergrond rijst een bergketen op in koele blauwen en grijsgroene nuances. Deze koelere tinten vormen een tegenwicht voor de warme voorgrond en creëren diepte. De lucht is breed en beweeglijk geschilderd, met zichtbare, energieke penseelstreken die het schilderij een levendige dynamiek geven. Kaufmann werkt niet fijnzinnig of fotografisch; hij abstraheert het landschap tot krachtige kleurvlakken en ritmische lijnen. De verf is op sommige plaatsen dik aangebracht, wat het oppervlak een tastbare, bijna reliëfachtige textuur geeft. Deze directe manier van schilderen suggereert dat het werk mogelijk “en plein air” is ontstaan, ter plekke in Tavernes, waarbij de kunstenaar de indruk van licht en kleur belangrijker vond dan exacte detaillering. De vermelding van Tavernes in de Bouches-du-Rhône plaatst het schilderij duidelijk in de traditie van kunstenaars die zich aangetrokken voelden tot het Provençaalse licht. Dit is een regio die bekendstaat om haar intense kleuren en heldere atmosfeer. Het resultaat is een expressief, kleurrijk en harmonieus landschap dat zowel de warmte als de levendigheid van Zuid-Frankrijk overtuigend oproept. - Über Künstler
Wilhelm Kaufmann (25. Mai 1895 – 14. Februar 1975) war ein österreichischer Maler, dessen Leben und Werk eng mit den kulturellen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts in Europa verwoben waren. Schon früh ein begabter Künstler, wurde er mit nur sechzehn Jahren als jüngster Student aller Zeiten an der Akademie der bildenden Künste in Wien aufgenommen, wo er bei dem einflussreichen Maler Rudolf Bacher studierte.
Sein vielversprechendes künstlerisches Talent wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Kaufmann diente drei Jahre an der russisch-albanischen Front und wurde für seine Tapferkeit mit dem österreichisch-ungarischen Goldenen Verdienstkreuz ausgezeichnet. Nach dem Krieg kehrte er nach Wien zurück, fest entschlossen, als freischaffender Künstler zu arbeiten, und tauchte in die pulsierenden Avantgarde-Kreise der Stadt ein. Er stellte mit der progressiven Wiener Secession aus und schloss sich dem modernistischen Künstlerkollektiv Sonderbund Österreichischer Künstler an. 1927 wurde er Mitglied des Hagenbundes, einer weiteren führenden Vereinigung zukunftsorientierter Künstler.
Die Annexion Österreichs durch Nazideutschland 1938 setzte dem blühenden Kulturleben ein jähes Ende. Sowohl die Secession als auch der Hagenbund wurden aufgelöst, und Kaufmann wurde unter dem Regime mit einem Berufsverbot belegt. Gezwungen, die Malerei aufzugeben, arbeitete er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs als ungelernter Arbeiter in einer Getriebefabrik.
Nach Kriegsende spielte Kaufmann eine Schlüsselrolle beim Wiederaufbau der Wiener Kunstszene. Von 1945 bis 1956 leitete er die Malereisektion des Berufsverbands Bildender Künstler und nahm 1946 an der antifaschistischen Ausstellung „Nie vergessen!“ teil. Im selben Jahr trat er der Wiener Secession wieder bei. 1948 wurde sein Werk im Malwettbewerb der Olympischen Sommerspiele gezeigt – eine seltene Verbindung von Kunst und Sport. Er erhielt außerdem einen städtischen Auftrag, die Olympiasiegerin im Speerwurf, Herma Bauma, zu porträtieren. 1949 wurde er zum Professor ernannt und 1950 trat er dem Verband Bildender Künstler Wien bei.
Kaufmanns Auseinandersetzung mit dem Sport war nicht nur thematischer Natur. Bei den Olympischen Spielen 1952 in Helsinki erhielt er ein Ehrendiplom für Malerei und Grafik und präsentierte Werke wie „Skifahrer“, „Eishockey“ und „Fußballszene“ in Tusche sowie ein Ölgemälde mit dem Titel „Fußball“. Diese dynamischen Kompositionen spiegelten seine Faszination für Bewegung wider – eine Begeisterung, die sich auch in seiner persönlichen Leidenschaft für Eisschnelllauf und Tischtennis zeigte.
Stilistisch bevorzugte Kaufmann die Arbeit im Freien und nutzte Gouache, Aquarell und Tusche, um sowohl urbane als auch ländliche Landschaften einzufangen. Er schuf lebendige Eindrücke österreichischer Städte wie Salzburg, Wien und Graz, doch in seinen Darstellungen von Sport und Alltag traten sein Sinn für Rhythmus und Vitalität am deutlichsten zutage. Seine Nachkriegswerke, erfüllt von Bewegung und menschlicher Energie, zeugen von Widerstandsfähigkeit und Erneuerung in einem zerrissenen Jahrhundert.
Wilhelm Kaufmann starb 1975 und hinterließ ein Werk, das Tradition und Moderne, Leid und Hoffnung verbindet.
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