Danseuse de Cabaret - Umberto Brunelleschi, c. 1912 1912

Umberto Brunelleschi

PapierDruck
32 ⨯ 24 cm
€ 6.500

Inter-Antiquariaat Mefferdt & De Jonge

• Über Kunstwerk
  Danseuse de Cabaret. Tekening met aquarel, gouache, pen en Oost-Indische inkt vervaardigd rond 1912 door Umberto Brunelleschi (1879-1949). Gesigneerd rechts onder. Afm. (ovaal) ca. 32,5 x 24 cm. De Italiaan Umberto Brunelleschi werkte van 1900 tot aan zijn dood in Parijs. Zijn werkzaamheden als schilder en vooral als kostuum- en decorontwerper maken hem tot een gezichtsbepalende figuur in de geschiedenis van theaterkostuums en scenografie van de 20e eeuw. Vanaf 1910 zette Brunelleschi de toon door werken te maken die waren geïnspireerd op het 18e-eeuwse Venetië van de Fêtes Galantes van dichter Paul Verlaine. Deze schilderijen stonden vol met jaloerse Harlekijnen, ondeugende dienstmeisjes en verraden Pierrots, ondergedompeld in een sfeer van komische loomheid of verdriet. Door deze onderwerpen te kiezen, sloeg Brunelleschi een nieuwe weg in die heel anders was dan die van de verschillende avant-garde stromingen in de schilderkunst, die enerzijds probeerden de moderne technologie te verheerlijken en anderzijds nieuwe ruimtelijke dimensies definieerden. Maar deze voorliefde voor fabels en dromen was het resultaat van bijzondere historische en spirituele behoeften. Europa scheurde in die tijd en er was grote sociale en politieke onrust. De middenklasse koesterde zich aan de laatste warmte van de Belle Époque en werd bevangen door een gevoel van onveiligheid. Men zocht toevlucht in de lauwwarme maar vermakelijke aantrekkingskracht van een onwerkelijke sprookjeswereld. Deze hang naar escapisme en spirituele terugtrekking paste bij Brunelleschi's aard en hij werd een van de meest begaafde en succesvolle vertolkers er van. Thema’s als dapperheid, sentiment en 18e-eeuwse gratie, versmolten in deze jaren met een gewaagd en fantasievol Oosten. Hier fraai verbeeld in deze tekening van een danseuse. In 1928 schreef een Parijse criticus: “Brunelleschi’s kunst heeft niets realistisch. Hij zou niet weten hoe hij het moderne leven moet aangaan, met zijn enorme fabrieken en straten vol mensen. Maar de wereld van fictie, die zoveel mooier is dan de menselijke wereld, maakt hij werkelijkheid.” Prijs: Euro 6.500,- (incl. lijst)
• Über Künstler

  Umberto Brunelleschi (21. Juni 1879 - 16. Februar 1949) war ein italienischer Künstler. Er wurde in Montemurlo, Italien, geboren, studierte an der Accademia delle Belle Arti in Florenz und zog 1900 mit Ardengo Soffici nach Paris, wo er sich bald als Drucker, Buchillustrator, Bühnen- und Kostümbildner etablierte.

  Er arbeitete für Le Rire als Karikaturist (oft unter dem Pseudonym Aroun-al-Raxid oder Aron-al-Rascid) und war Mitarbeiter vieler französischer Luxusmodepublikationen, darunter Journal des Dames et Des Modes, La Vie Parisienne, Gazette du Bon Ton und Les Feuillets d’Art. Brunelleschi war auch der künstlerische Leiter der kurzlebigen, aber bedeutenden La Guirlande d'art et de la littérature 1919-1920.

  Nachdem er während des Ersten Weltkriegs in der italienischen Armee gedient hatte, kehrte er nach Paris zurück. In den 1920er Jahren diversifizierte er Bühnenbild- und Kostümdesigns für das Folies Bergère, das Casino de Paris, das Théâtre du Châtelet und Theater in New York City, Deutschland, und in seinem Heimatland. In Italien arbeitete er für Opernhäuser wie die Mailänder Scala und den Maggio Musicale Fiorentino in Florenz. Er entwarf Kostüme für Josephine Baker. Er ist auch bekannt für sein Design des Martial et Armand-Logos [Klärung erforderlich] c. 1923.

  Zu seinen illustrierten Büchern zählen Voltaire (Candide, 1933), Charles Perrault (Contes du temps jadis, 1912), Musset (La Nuit vénitienne), Goethe, Diderot (Les Bijoux indiscrets usw.), Les Masques et les personnages de la Comédie italienne , 1914; Phili ou Par delà le bien et le mal, 1921; Le Radjah de Mazulipatam, 1925; Le Malheureux Kleine Reise, 1926; und Les Aventures du roi Pausole, 1930.

  Umberto Brunelleschi starb 1949 in Paris.

Sind Sie daran interessiert, dieses Kunstwerk zu kaufen?