Abstract composition 1950 - 1970

Dolf Breetvelt

Gemischte Medien
68 ⨯ 77 ⨯ 2 cm
ConditionMint
€ 1.500 - 2.500

The Millen House

• Über Kunstwerk
  Mid-century abstract work on paper by Dolf Breetvelt — a dynamic mixed-technique composition circa 1950, signed with the characteristic pencil “B,” framed and well-preserved.
  
  This expressive mixed-media work on paper (48 × 58 cm; framed 67.5 × 76.5 cm) exemplifies Dolf Breetvelt’s postwar abstract language, where gestural ink lines, gouache washes, and sharply defined geometric forms coexist with striking tension. Rendered in deep blues, blacks, and warm neutrals, the composition reflects Breetvelt’s sustained interest in the relationship between spontaneity and structure. The layering of transparent fields and graphic contours points to his mature style, shaped after his return to the Netherlands following extensive periods working abroad. Signed lower right with his characteristic pencilled “B,” the work is presented in its classic mid-century frame and remains in very good condition, with stable paper and strong colour retention.
  
  About the Artist
  Dolf Breetvelt (1892–1975) was a Dutch painter and graphic artist active within early European abstraction. He worked in Paris during formative years and later became associated with modernist circles in the Netherlands, contributing to the development of abstract art in the mid-20th century. His works are represented in several Dutch public collections, including the Stedelijk Museum Amsterdam, the Kröller-Müller Museum, and the Museum Arnhem, institutions that hold important examples of his graphic and painted oeuvre. Known for blending expressive gesture with architectural precision, Breetvelt remains a significant figure in Dutch modernism.
  
  A strong, representative example from an artist with solid museum presence and historical importance.
• Über Künstler

  Adolf Breetvelt, auch bekannt als Dolf Breetvelt (Delft, 31. Dezember 1892 – Amstelveen, 20. Mai 1975), war ein niederländischer bildender Künstler, dessen Schaffen figurative Zeichnungen, Lehrtätigkeit und eine späte, aber bedeutende Hinwendung zur Abstraktion umfasst. Er nimmt eine herausragende Stellung in der Entwicklung der niederländischen Moderne des 20. Jahrhunderts ein.

  Breetvelt studierte an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Den Haag, wo er eine fundierte akademische Ausbildung in Zeichnen und Bildkomposition erhielt. 1920 ging er nach Niederländisch-Indien, wo er als Zeichenlehrer arbeitete. Dieser lange Auslandsaufenthalt prägte seine künstlerische Sichtweise nachhaltig, schärfte seine Beobachtungsgabe und vertiefte sein Interesse an Form und Struktur.

  1938 kehrte er in die Niederlande zurück und etablierte sich allmählich wieder in der niederländischen Kunstszene. Ein entscheidender Moment in seiner Karriere war 1949, als er Mitglied der Vereniging Vrij Beelden (später Liga Nieuw Beelden) wurde. Diese progressive Bewegung umfasste Künstler wie Piet Ouborg, Walter Spies und Hans Ittmann und spielte eine wichtige Rolle in der Nachkriegsentwicklung der abstrakten und gegenstandslosen Kunst in den Niederlanden.

  Im selben Jahr schuf Breetvelt seine ersten abstrakten Gemälde, was einen deutlichen Stilwechsel von der figurativen zur abstrakten Kunst markierte. Sein abstraktes Werk ist geprägt von der Suche nach Balance, Rhythmus und räumlicher Spannung, wodurch er sich den breiteren modernistischen Strömungen anschloss, während er gleichzeitig eine persönliche, zurückhaltende Bildsprache beibehielt.

  Breetvelt nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen im Museum Fodor in Amsterdam teil und etablierte sich dort als feste Größe in der Kunstszene der Stadt. Sein wachsender Ruf gipfelte 1963 in einer Einzelausstellung im Museum Fodor, die seine Position als anerkannter Vertreter der niederländischen modernen und abstrakten Kunst bestätigte.

  Heute gilt Adolf (Dolf) Breetvelt als ein bedeutender Vertreter der niederländischen Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts, der eine Brücke zwischen akademischer Tradition, internationaler Erfahrung und modernistischen Experimenten der Nachkriegszeit schlägt.

Sind Sie daran interessiert, dieses Kunstwerk zu kaufen?