Uber den Künstler
Nils Johan Thorvald Thorsson (1898–1975), ein schwedisch-dänischer Keramikkünstler und Designer, hat durch seine umfangreiche und innovative Arbeit für Royal Copenhagen einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Keramik hinterlassen. Thorssons Entwürfe werden für seine Beiträge zur dänischen Moderne der Mitte des Jahrhunderts gefeiert und genießen im Bereich der Keramikkunst hohes Ansehen.
Thorsson wurde 1898 in Eslöv, Schweden, geboren und begann seine Reise in die Keramikbranche im zarten Alter von dreizehn Jahren, indem er eine Lehre in der Aluminiumoxidfabrik in Kopenhagen absolvierte. Seine Ausbildung setzte er an der Königlich Dänischen Akademie fort, die er 1917 abschloss.
Bis 1928 war Thorsson zum künstlerischen Leiter von Alumina aufgestiegen, eine Rolle, die er in den nächsten 41 Jahren mit Leidenschaft ausüben würde. Seine Führung erweiterte sich durch die Fusion von Alumina und Royal Copenhagen im Jahr 1949, wo er weiterhin als künstlerischer Leiter fungierte und ein Team angesehener Designer wie Bethe Breyen, Kari Christensen, Johanne Gerber, Grete Helland-Hansen, Berte Jessen, Marianne Johnson und Inge leitete Lise-Koefoed, Ellen Malmer und Ivan Weiss.
Thorssons Designportfolio zeichnet sich durch seine thematische Vielfalt aus, die von naturalistischen Darstellungen von Vögeln, Fischen und Schmetterlingen bis hin zu abstrakten und geometrischen Mustern reicht. Seine Zeit bei Royal Copenhagen war von produktiver Kreativität geprägt und trug zu mindestens fünf der berühmtesten Produktionslinien des Unternehmens bei.
Dazu gehören die Solberg-Serie aus den 1930er Jahren; die Marselis-Serie von Alumina aus den 1950er Jahren, die sowohl elegant als auch erschwinglich für den täglichen Gebrauch sein sollte; die Serien Tenera und Baca aus den 1960er Jahren, bekannt für ihre aufwendigen Reliefmuster; und die Diana-Serie aus den 1970er Jahren.
Thorssons persönliche Note ist in vielen dieser Kollektionen deutlich zu erkennen, wobei sowohl die Baca- als auch die Tenera-Serie Formen aufweisen, die er selbst entworfen hat, während andere in Zusammenarbeit entstanden sind. Seine charakteristische Chiffre markiert die Grundlage seiner Entwürfe und ist ein Beweis für sein handwerkliches Können.
Thorssons Vermächtnis blieb über seinen Tod im Jahr 1975 in Kopenhagen hinaus bestehen, wobei seine Steingutentwürfe aus der Mitte des Jahrhunderts bei Sammlern und Liebhabern von Vintage-Keramik weiterhin sehr begehrt waren. Seine Arbeit ist nicht nur ein Beispiel für den Höhepunkt der dänischen Moderne in der Keramik, sondern inspiriert und fasziniert auch weiterhin diejenigen, die die Schönheit und Funktionalität von gut gestaltetem Steingut zu schätzen wissen.
