Bloesembomen by Jakob Nieweg
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Bloesembomen 1890 - 1950

Jakob Nieweg

Original Öl auf Leinwand
55 ⨯ 35 cm
Preis auf Anfrage

Bruning Heintz Fine Art

  • Über Kunstwerk
    Onder invloed van de bekende kunstcriticus H.P. Bremmer ontwikkelde Jakob Nieweg een verfijnd pointillisme in een eigen stijl. Het leidde tot werken die enerzijds uitbundig en anderzijds ingetogen zijn. Dit prachtige werk is daar een goed voorbeeld van. De voorstelling is uitbundig: een bloeiende boomgaard in lentelicht. De bloesem is gepointilleerd in prachtige, even uitbundige kleuren. Tegelijkertijd is het ingetogen. Dat komt onder andere omdat de kijker zich ‘onder’ het bloesemdek bevindt; het uitzicht is beperkt tot het landschap onder de bloesem, die tweederde van het schilderij inneemt. Verder is de kijker alleen, geen mensen, geen dieren of voorwerpen. Het maakt het werk uitbundig maar toch verstild.

    Over de kunstenaar
    Jakob Nieweg, ofwel ‘Jaap’ Nieweg, wordt geboren in Friesland als zoon van een predikant. Tijd
    Grootte 55 x 35 cm
    Signatuur Gesigneerd
    Materiaal Olieverf op doek
    Stroming Neo-Impressionisme
    Provenance Particuliere collectie Duitsland
  • Über Künstler

    Jakob Nieweg, geboren am 26. Mai 1877 in Hogebeintum, Friesland, war ein niederländischer Geistlicher, der später als Maler berühmt wurde. Als Sohn eines Pfarrers verbrachte er seine Jugend in verschiedenen Pfarrhäusern in Friesland, Drenthe und Groningen. Während seiner Gymnasialzeit in Groningen nahm er Zeichenunterricht an der Minerva-Akademie, was sein Interesse an der Malerei weckte.

    Nach dem Abitur studierte Nieweg Theologie an der Universität Groningen, wo er 1905 mit einer Dissertation über den anglikanischen Theologen Frederick William Robertson promovierte. Während seines Studiums kam er mit dem Maler und Kunstpädagogen H.P. in Kontakt. Bremmer, der seine künstlerische Entwicklung nachhaltig beeinflusste. Bremmer machte ihn mit den Werken innovativer Künstler wie Vincent van Gogh, Jan Toorop und Piet Mondriaan bekannt.

    1905 heiratete Nieweg Neine Geertruida van der Meulen und begann seine Karriere als Pfarrer in Ter Apel. Trotz seines vollen Arbeitsplans zeichnete und malte er in seiner Freizeit weiter. Im Jahr 1914 beschloss er, teilweise auf Anraten von Bremmer und seinem Freund, dem Maler und Kritiker Just Havelaar, seine Stelle aufzugeben und sich ganz der Malerei zu widmen. Er zog mit seiner Familie nach Bloemendaal und später nach Amersfoort, wo er 1919 den Amersfoort Art Circle gründete.

    Nieweg entwickelte seinen eigenen Stil, der durch detaillierten Pointillismus und einen gedämpften Einsatz von Farben gekennzeichnet ist. Seine Werke strahlen eine heitere Ruhe aus und zeigen die Schönheit alltäglicher Motive. Er malte hauptsächlich Stillleben, Landschaften und Stadtansichten und entschied sich dabei oft für einfache Kompositionen, die eine zeitlose Gelassenheit ausstrahlen.

    Ein markanter Teil seines Oeuvres sind die pointillistischen Schneeszenen, die oft in Amersfoort angesiedelt sind, wo er ab 1919 lebte. Diese Werke zeigen ruhige Darstellungen von verschneiten Landschaften und Dorfszenen, die in subtilen Lila- und Grautönen wiedergegeben sind. Die wirbelnden Schneeflocken tragen zur heiteren Atmosphäre bei, die seine Gemälde charakterisiert.

    Während des Zweiten Weltkrieges weigerte sich Nieweg, Mitglied der Kultuurkamer zu werden, was bedeutete, dass er seine Werke nicht mehr ausstellen konnte. Er nahm vorübergehend seine Tätigkeit als Prediger wieder auf und engagierte sich im Widerstand. Nach der Befreiung widmete er sich wieder der Malerei, doch das künstlerische Klima in den Niederlanden hatte sich verändert und das Interesse an seinem Werk nahm ab. Er blieb jedoch seinem eigenen Stil treu und arbeitete bis zu seinem Tod am 4. August 1955 in Amersfoort täglich in seinem Atelier.

    Jakob Nieweg hinterließ ein umfangreiches und vielfältiges Werk, das von seiner Hingabe zur Malerei und seiner Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen einzufangen, zeugt. Seine Arbeit wird noch immer für ihre ruhige, zeitlose Qualität und die subtile Wiedergabe von Licht und Farbe geschätzt.

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